《吊吴淞》歌曲分析及演唱提示.docx

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《吊吴淞》歌曲分析及演唱提示

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摘要：应尚能是我国近现代音乐史上优秀的声乐演唱家、教育家、作曲家，创作了大量歌曲，作品结构严谨、语言精练，歌曲调性丰富、感情浓烈，富有强烈的现代派气息，与当时其他重要作曲家一同发出了抗战的最强音。

关键词：《吊吴淞》;应尚能;演唱

应尚能（1902—1973）浙江宁波人，是我国著名的歌唱家、作曲家、音乐教育家。他是一位杰出的男中音歌唱家，是20世纪上半叶于中国乐坛举办独唱音乐会的先驱之一，在演唱中外艺术歌曲方面独树一帜;作为一位声乐教育家，他移植欧洲美声唱法，培养了像斯义桂等优秀的专业声乐演唱家;他还融中国传统唱论与西洋美声唱法为一炉，写作了《以字行腔》和《我的声乐教学经验》等声乐理论专著;此外，他还是一位作曲家，创作了歌剧《荆轲插曲》以及《吊吴淞》《国殇》《我侬词》《梨花落》等优秀的艺术歌曲。

应尚能的独唱曲作品量非常多，共有105首，其中现有谱例的有29首。笔者在已有谱例中挑选的这首《吊吴淞》是应尚能在一二·八淞沪事变后，于1932年5月2日所作。这首歌曲从钢琴伴奏的协作、旋律调性的安排以及歌词所表达的意义等方面，都有较高的欣赏性及艺术价值，为应尚能的艺术歌曲之典范。

《吊吴淞》是韦瀚章作词，应尚能作曲的一首艺术歌曲。韦瀚章（1905—1993），祖籍今珠海市。1950年定居香港，曾任香港基督教文艺出版社编辑、香港音专监督兼教授，获香港民族音乐学会颁发的“荣誉会士”衔。他是我国第一批从事现代歌曲创作的歌词大师，一生共创作了3500多首歌词。代表作：《送别》、与黄自合作的《旗正飘飘》《思乡》《春思曲》，清唱剧《长恨歌》（根据白居易的诗意创作的我国第一部清唱剧）等。

《吊吴淞》的歌曲结构为带有引子和尾声的对比——再现单二部曲式，曲式图如下：

《吊吴淞》是一首通谱歌，歌曲结构并不复杂，但作者将钢琴伴奏与歌曲旋律以及歌词每一个因素间都安排得非常巧妙，将歌曲所要传达的感情体现得淋漓尽致。歌曲调性发展是本歌曲的一大特色，由a和声小调开始，经过15小节的发展到达d小调，并在第16-20小节“re、do、bsi”三个音重复强调，以至于在第19小节转到bE大调，并落音于该调的下属音，进入第二乐段，最后回归到d小调上，结束全曲。

歌曲一开始，钢琴伴奏以a和声小调出现，小二度的装饰音，渲染出一种紧张不安的气氛。fff的强度加上越来越低的音区（大字组到大字组），更将这种沉重、压抑的感情表现得更加深刻，如一声声惊雷，预示不详之事即将发生。第3-5小节持续的小二度颤音如暴风雨已经来临，局促不安的气氛继续浓厚。第6-9小节震音的出现，“雷声”更为密集，气氛愈发紧张，右手十六分音符与八分音符以allegro的速度演奏，将整个气氛推至最高点。第10小节，钢琴停在a和声小调主音，“雷、雨”皆平息。

人聲从第11小节第二拍进入，第一句“春尽江南”，曲首冠音的旋律恰如一声悲凉的叹息。此时却无钢琴伴奏，与之前的极尽喧闹形成鲜明对比，更使得这声“哀叹”扣人心弦，迅速将听众的心情降至冰点。“不堪回首”这4个字的运用类似贝多芬《命运交响曲》动机的节奏型，字字都是对生活的叩问。“年前事”3个字同音反复，好似回想往事，自言自语。14小节伴奏进入，“到如今”3个字用向上的四度跳进，疑问性的旋律加上逐渐密集的伴奏，不断将听众心弦抓住，推入歌曲第二乐段。

演唱这一段时，需有良好的气息支撑，演唱者必仔细揣摩歌词语气，并特别注意对歌词中短暂的休止符的处理，要做到声断气不断，以努力营造出歌曲A段中悲痛不止、字字戳心的艺术氛围。

B段从第21小节开始，伴奏一出便与A段对比强烈。大山型的伴奏音型如颂歌一般，深切表达作者对祖国大好河山的热爱。同时，左手的持续震音却让气氛仍然沉重，仿佛是提醒着国人，那些伴随我们美好生活的大好河山已因为残酷的战争凋落消亡。“一寸河山，一寸伤心地！”2句相同旋律的重叠使用是作者为国为民的声声呐喊。“极目吴淞”为歌曲感情的高点，3个连续的长音是对吴淞、对祖国被无情掳虐的阵阵哀悼，感情无比悲壮。第18-28小节频繁出现的调外音与“衰草黄沙迷废墟垒，敬浦暮潮生，点点都成泪”的歌词，一同表现出作者内心情绪的强烈涌动以及对国家命运的深切担忧。从第22小节开始，音乐速度变为adagio，节奏舒缓，加上优美、连贯的旋律，与歌词里的极尽哀伤背道而驰，更显其为国忧思却不知何以作为的无奈、凄凉。

演唱此段气息需更加连贯，柔美与浓厚的情感互相交织，调性频繁更替，需特别注意音准。乐谱中渐强与渐弱的力度标记较多，也需时时注意。

第29小节回到a和声小调，伴奏音型为A段变奏，音乐速度也变为allegro，情绪再次变得紧张不安。从宏观上看，此时人声多为上行旋律，似作者对未知的祖国命运的惶惶不安。一句“白骨青磷夜夜飞，可怜未竟千城志！”在左