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李贺鬼神诗歌中的表现手法研究

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邰贯虹

摘要：纵观李贺的诗歌，最常见的表现手法莫过于通感以及用典。他的创作不拘于现实，运用通感的手法将虚像与实境结合，营造了出尘出世的意境，又通过用典援古证今、借古抒怀，既丰富了诗歌的思想内涵也让语言更加精炼含蓄。诗歌创作是诗人内心感受的外在表现，本文试从李贺的生平背景和人生际遇着手，结合李贺在不同时期的具体作品，分析通感和用典的表现手法在其诗歌创作中的运用，并对李贺不同风格的诗歌进行解析，以期获得对李贺其人及其作品更深层次的解读。

关键词：李贺;鬼神诗歌;表现手法;通感;典故

因李贺作品富于想象力，并经常运用古时的神话典故来借古喻今，有“鬼仙之辞”，因此被世人称为“诗鬼”。直至今日仍有“太白仙才，长吉鬼才”的说法。

李贺以“鬼神诗歌”著名，并不仅仅因为他喜欢写鬼魅神仙题材的诗歌，主要原因还在于他蕴于诗歌中的想象格外别出心裁，使用的意象虽独特而怪异，却能化腐朽为神奇，化平易为奇险，营造出的意境有一种怪诞瑰丽之美。他的诗歌虽然受唯心主义思想影响颇深，但其中蕴含的唯美主义色彩以及传承自《楚辞》与《离骚》的浪漫主义精神更令人着迷。因此，李贺的鬼神诗歌不仅在唐朝诗坛中独占一席，在整个中国文学史中都有着崇高的地位。

一、李贺鬼神诗歌中对通感手法的运用

纵观李贺不长的一生，他虽才华满腹，少年成名，却始终郁郁不得志，他也曾说自己“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”。一生抑郁，一生不得意，让李贺的鬼神诗歌中充满无尽的凄冷衰亡之情，随处可见幽清奇诡之意境。这种意境的构造离不开他在诗歌创作中对“凄清冷景”的大量描写，之所以对“凄清冷景”描写甚多，皆是因为他心理上的压抑与愁苦无法排遣，“以我观物，故物皆著我之色彩”，这种心态也成为了造就李贺鬼神诗歌中变幻无穷的独特瑰诡艺术风格的重要基石。

（一）创造新奇的词汇营造通感艺术

李贺对语言的自觉性、对意象的敏感性都达到了古典诗歌中的一个无可企及的高度。通过对词汇的超常的使用与调度，李贺创造了一个有别于日常言说的诗歌的世界。李贺作品中的用词极具新意，他不屑作平常语，往往自铸新词，将两个与事物本身无关的单字黏合在一起独立成词，让诗歌更显奇崛。例如，月亮在李贺的笔下被称为“圆苍”、春草被称为“寒绿”。这些奇绝的词藻不仅体现了李贺的用词特点，还说明了他在创作中偏好使用借代手法。

此外，比喻、拟人等也是李贺作品中常用的修辞手法。例如，李贺所作的《马诗二十三首》，其实都是在借马抒情，以瘦马比喻诗人自己。“向前敲瘦骨，犹自带铜声。”嶙峋瘦骨竟然还有铿锵之音，这是作者以马自喻，既用“瘦”字表达了马怀才不遇的凄凉状况，又用“带铜声”凸显这匹马虽瘦却不同凡物，纵使外表削瘦孱弱，但骨骼是坚劲而有力的，一匹瘦得如同皮包骨却双目神光湛然的老马随诗句跃然纸上，委婉地表达了诗人因无人赏识、境遇凄凉而郁积于内心的怨愤。

（二）运用色彩与光线营造通感艺术

李贺在作品中对光影的编织与营造往往是为了给人带来更强的震撼感，构建出色彩迷离、奇光炫幻的意境。他对色彩和光线的运用非常出神入化。例如《雁门太守行》，诗中描写的黑云、甲光、金鳞、凝夜紫等诸多意象，多种色彩互相进行折射碰撞、糅杂交织，呈现出一幅激烈酣战的场面，令人目眩神迷，对战场气氛以及战争残酷的描写，也算是前无古人后无来者了。最末句“提携玉龙为君死”带有一种轻狂的少年豪气，轻言生死的背后是对国君的忠诚和对建功立业的渴望，有着极强的艺术感染力，颇具后世侠士之情怀。

另外，李贺在诗歌创作中将色彩和光线相结合，既能利用相冲突的色调营造出对比强烈、变化纷繁的图景，也能运用光线的折射呈现出朦胧迷幻、光怪陆离的氛围，这些手法不仅能表现出诗人作诗之时的心境，也能折射出诗人在现实生活中的处境。

（三）通过对时间和空间的把握来营造通感艺术

李贺所作的鬼神诗歌中常有对时间和空间的探讨，他对时间和空间的把握也无人能出其右，作品中常有跳脱出凡人视角的优秀作品，如《天上谣》、《梦天》和《浩歌》等。提及李贺就不能不提《梦天》，此诗视角不同于以往诗人，可称得上是宏大的“上帝”视角。这种对时间、空间的大跨度把握也展现了诗人纯粹、出尘的博大胸怀，仿佛跳出十丈软红之外，以诗人之眼审视这人世间，人世又是另一番光景。诗中“黄尘清水三山下，更变千年如走马”描述的是时间，转瞬沧海桑田变幻迅疾;“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”描述的是空间，陆地如烟尘汪洋如置杯，时间与空间二者的结合，更加突显出世间不过如沧海一粟般的渺小，这是诗人对时间空间的一种理解，人世之于宇宙，不过太仓一稊米，人之于人世，又如同大海一浮萍。李贺能突破那个时代思维方式的局限，经常以宏大的时间和空间跨度来看待事物，实属不易。

他的作品《浩歌》，也是一首视野宏大的诗歌，不仅有沧海桑田的感慨还有对生不逢时情绪的抒发。“千