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歌曲《山里人》演唱风格探究

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宋志超

[摘要]《山里人》是一首优秀的民族声乐作品，其曲调高亢但又不失灵性，我们在演唱时应注意把握语言的清晰程度，速度的对比度;深刻体会作品的内涵，根据其时代特征，分析作品的曲式结构及和声特点，对其做出细腻、得当的处理。通过与伴奏的配合练习，增强与合作者的默契与配合度，将歌曲更生动地传达。

[关键词]山里人;语言清晰度;速度凸显程度

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）07-0117-02

苏永进是我国著名国家一级作曲家，他创作了许多优秀的作品，作品的体裁不仅有独唱声乐作品，也包括儿童歌曲及儿童合唱曲等。他是一位自学成才的作曲家，在他的作品中我们能感受到深厚的民族底蕴。如：《长江黄河》既有优美的、高亢的旋律，鲜明的时代感，又有浓厚的民族感情。像这样优秀的作品还有《我有多少好妈妈》《山里人》、少年合唱《我爱》等。其中《山里人》这首作品在民族声乐界产生了较大的影响。笔者通过对其进行音乐上的分析、研究、思考，从而发现了其优秀的内在艺术内涵。

一、创作特点

（一）旋律创作特点

第一段旋律在G徵六声+清角民族调式上展开，旋律线条呈起伏状。开头两句“山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”的旋律主干音为“re、sol、do、la，fa、re、do、sol”，随后的第一段的旋律在主题主干音的基础上进行了不断变化，节奏型以十六分音符、八分音符以及附点节奏为主，旋律进行以及进平稳进行为主，出现少量七度、八度的大跳。

第二段旋律在G徵雅乐音阶上展开。此段落中旋律前四小节以一小节为单位进行变化重复及完全重复，十六分音符的运用更加密集，25-26小节与27-28小节在节奏型上形成对比，前者更显舒展、缓和，后者突出紧凑、活泼的性格，29-30小节与31-33小节在节奏上也形成对比，较前面的四个小节音域更高，整体旋律线条呈先上行后下行。

第三段有变化再现的意味，“山魂魂化作”的旋律材料来自作品首句“山里的女人”，但在节奏上进行了扩大，节奏型以八分音符及长时值的二分、二分附点、全音符节奏为主，在氛围上更显宽广、大气。?（二）附属成分特点

前奏与间奏都与其链接的段落有着紧密的联系。如：前奏部分1-4小节旋律材料来自主题材料，并进行了八度的加厚。整个前奏部分共出现了四组琶音，都是以“re、sol、la”为材料进行，最后停在“re”上;19-20小节的间奏的材料来自32-33小节;34-36的材料来自主题材料等。虽然这些材料不断出现，但在作者笔下经过节奏、织体的变化，以及通过变化重复、加花等手段，使主题材料自然贯穿全曲，不仅不会枯燥乏味，不同的段落还展现出不同的精神面貌与音乐情绪，使音乐更加生动传神。

二、演唱特点

（一）语言的清晰度（咬字，吐字，以及逐字的注意点）

在民族声乐中，一贯讲究唱歌要“字正腔圆”。《山里人》作为一首民族声乐作品，语言的清晰与否是必须要重视的。因此我们在演唱时应注意每个字的字头是否清楚、字腹是否准确、字尾的归韵是否到位。如：“山里的女人”这一句中，“山”字为前鼻音，我们在挂上高位置后，声音若向后倒易念成“ang”，所以我们要积极地咬字，位置要靠前，归韵到“an”。在演唱21-33小节这一段时，节奏由密集的十六分音符构成，所以演唱者嘴唇不可以懒，且咬字的主动性要更强。将每个字都唱得干脆利落，切不可拖泥带水。那么要保证语言的准确度与清晰度，需要演唱者在演唱时，门牙要迅速阻气，稳定喉头的低位置，保持共鸣腔体的高抬，保证气息的有力支撑以及管道的通畅与统一。

（二）速度的对比度

根据谱面标记，前奏与第一段的速度标记分别为Rubato、Andante（自由地）。在这两段中，伴奏和演唱都相对自由。前奏部分，四组琶音可以有速度变化上的处理，如“由慢渐快”“由快渐慢”。在4-7小节可以做由慢到快再渐慢的处理，这样的处理是它们之间形成对比，也避免雷同的处理导致音乐显得呆板。第一段在演唱时也是相对自由的，但在此自由上节奏型不可变化，但速度可以有不同的处理，如“山里的女人好大的脚，山里的汉子好粗的腰”可以以相对慢的速度进行演唱，“上山背着红太阳，下山背着月儿跑”可以较前两句有所提速，随后“大脚的窝里山花花红，粗腰杆一挺天地高”再把速度相对放慢，这样形成一个慢—快—慢的结构，使音乐上达到舒展到紧凑再到舒展的感觉。第二段速度达到了每分钟奏84个四分音符，此段叫统一的速度与前段的相对自由已经形成对比。第三段谱面速度的标记为Allegretto（小快板），34-40小节的间奏也可以进行速度变化上的处理，如：34-35小节将速度放慢到中速，36-37小节做由慢到快的加速处理，到39小节加速到小快板的速度。整体上看，作品的速度是不断在加快的，我们利用間奏以及对作品进