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新语境下原型理论与动画艺术创作之间的关系研究

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摘要：在阐释审美动力与创作心理层面上，原型理论是较为全面且深入的解释方式与切入点。人类艺术能够有效反映人类的心理、愿望及情感，尤其当人类透过艺术作品体会蕴含其中的思想气韵时，能够全面地获得情感层面的共鸣与审美情面的快乐。在动画艺术领域，动画特质影响了动画本身与“原型”的内在联系，能够通过意象表达、精神指引的形式，使观众深入地感知审美、理解主题，进而形成情感认同。本文结合艺术创作与原型理论的内在联系，探析，原型理論在动画创作中的价值，并通过典型案例分析的方式，明确原型理论的应用路径。

关键词：新语境;原型理论;动画艺术

引言

在人类艺术创作中，最为神秘且变幻莫测的要素，应属于灵感爆发的瞬间。“灵感”的理论内涵是什么？如何获取、何处获取，怎么获取？一直是艺术创作的终极议题。歌德曾指出《少年维特的烦恼》是在有意识与无意识的交叉中写完的，而郭沫若先生在《屈原》创作中，更是处于“神经发作”的状态中，已经失去了艺术创作的主体意识。上述例子，充分阐述了艺术灵感是突然性的、无准备、无先兆的意识形态，是无法用理论对其形态及机理进行阐述的。虽然这种突然性的灵感意识常常使动画制作者迷惑不解，然而从心理学角度来分析，艺术灵感是存储在人类潜意识领域中的，是通过不断地积累与融合，最终突然形成的艺术构思。在原型理论解析层面，每一种人类艺术都能深刻地反映人类的心理、愿望及情感，这种情感与愿望的爆发，常常与创作者的潜意识存在着密切的联系。

一、艺术创作与原型理论的内在联系

在心理学研究层面，艺术创作是潜意识与有意识不断作用的产物。而潜意识对创作的深层影响通常体现在艺术创作的需求上。通常来讲，创作需求是潜隐性的，是隐藏在知觉与意识的范围外的，即潜意识领域，是根据创作主体既定的内在需求衍生而来的。创作者通常将曾经经历的事情或所学习的知识隐藏在潜意识领域，并作为无意识符号累积在知觉深处，当创作者在现实生活中，受到特定刺激时，累积在知觉深处的记忆或符号便会冲破潜意识的枷锁，浮现在知觉表层，从而激发种种较为鲜明的情感，使创作者形成艺术创作的灵感。心理学家荣格将这种无意识创作定义为“个体的潜意识”，并将其深层结构与外在机理进行全面的阐释与论证，他强调这种“个体潜意识”决定于深层的心理需求及意识模态。但这种深层次的心理需求与意识模态并非后天形成的，而是先天获得的。他将其称为“集体潜意识”。集体潜意识与人类的个性心理恰恰相反，它拥有了所有人类群体的相似行为及基本内容。而集体潜意识是原型的一种，同时也是创作者共有的文化现象与心理表现，能够有效反应人类发展过程中的共同性及民族与个体间的共通性。在原型理论中，艺术作品蕴含着民族心理的原始形象，并使影响个体的意识，逐渐成为艺术创作的基本原型，进而引发读者或观众的共鸣。然而从文化层面来分析集体潜意识，便可发现荣格的集体潜意识是影响人类生活生产方式及社会活动的思想理念及行为规范，是在特定人文环境中形成的整体“关照”。因此，在集体潜意识的支持下，创作者能够通过无意识的创作，构建出激发群体共鸣的艺术作品。然而艺术创作者通常在个体潜意识、既定的创作需求及潜意识中，对不同的物质元素及感官因素留下明显的心理痕迹，并在反复的思索与酝酿中，对潜意识中的各种元素进行排列组合，以此在外界因素的刺激下，使原有的艺术元素得到合理的配置，进而形成“灵感”。譬如在jk·罗琳构思《哈利波特》时，罗琳女士曾强调，《哈利波特》的灵感来源于带着眼镜、挥舞魔法棒的小男孩。然而如果罗琳没有在潜意识中对魔法学校进行深入分析，这种简单的人物形象将难以衍生出一系列的古斯情节及立意构思。与此同时也能看出集体意识对艺术创作的影响，英国是历史悠久的国度，产生了大量的魔幻故事及魔幻文化，而这种文化正是潜藏在所有人潜意识领域中的“集体潜意识”，通过“个体潜意识”与“集体潜意识”的相互作用，使罗琳女士能够在短时间内，将魔法世界的诸多元素融入到课堂教学的整个过程中。但在深入分析原型理论时，我们需要注意到原型理论对艺术创作与潜意识形态的片面性，即过分夸大潜意识的演化功能，将艺术创作作为自然性的心理活动，进而忽视了艺术创作者本身的特征及个性的作用。然而即便如此，原型理论却为现代艺术创作带来了鲜明的启示：无论是对作品的认识，还是创作，都脱离不开“历史”发展的“轨迹”。

二、原型理论在动画创作中的价值

本文所阐述的动画艺术主要指以情节叙述为主的剧情动画，而实验性动画，在本质是竭力创造出难以模仿的个体，因此，此类动画将超脱传统意义上的镜头、人物及故事，甚至将部分动画元素进行夸大。虽然这种具有较强不确定性与独特个性的实验动画，拥有着满足人类精神需求的作用，推动动画产业发展的价值。然而在原型理论层面，只有拥有完整故事结构、情节主线、角色性格