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舞台表演中歌唱演员的情感调动研究

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摘要：舞台表演中歌唱演员的情感调动非常重要，歌曲在编曲期间也是编撰者感情的流露，所以表演者要在歌唱前调度自己的情绪，让自己融入到歌曲流露的情感中去，让听众感到内心共鸣。但是，过度的感情流露，又会影响歌唱本身，所以本文就感情调动进行简单的阐述。

关键词：舞台表演：声乐演员，感情调动；研究。

1：舞台歌唱现场情感调动与发音

为了便于理解，这里以花儿例举：花儿是民族歌曲来自中国的大西北，民歌花儿是活着的诗经，歌唱演绎的都是当是那个时代人们的生活和爱情，如果想要歌唱好花儿，歌唱者必须非常了解著作歌曲者所在的生活环境和生活背景，清楚的了解写歌曲的人怀着怎样的心情？歌唱时要把这种情感带入到歌曲中处，但同时，要处理好音色，用清晰的吐字，漂亮的处理声音的美感，有力发声，歌唱无差错的基础上，调动现场情感，就会演绎出不一样的民族风情。但同时花儿是特殊的，运用了地方方言，和普通的歌曲有着天壤之别，所以这里讲求的是一种民族生活的美好体现，各种复杂的情感靠声音传递。每个歌唱者不论歌唱怎样的歌曲都要在练声中就流露感情，将自己的情感调动和练习紧密结合，每一次表达，都要把语言，旋律和情感调动同时进行，演唱者不仅需要经常锻炼自己的口腔肌肉，避免口腔无力，同时，也要把每次练习变成生活的演绎，充满对生活的热爱，把这种热爱带入到歌曲中去。

2：歌唱演员的感情流露

人是复杂的，人的感情更是丰富多彩的，舞台表演时，歌唱者的情感要通过眼神和表情，以及内心真实的感受流露而表达歌曲想传达的情感，观众可以通过演唱者的眼神和表情以及声音的情感变化，从而实现与演唱者心灵上的共鸣。尤其是传统的民歌演唱，关于眼神和表情的要求也更为严格，那不是一种刻意的表演，而是发人深省的真情流露，通过“眉目传情”的方式，让观众和自己一样身临其境，让歌曲的美好声音把那种情感摄入心灵。歌唱者在台上看到的是台下黑压压的观众，却要充满想象的把自己的心带飞，带入到歌曲演绎的情感中，当事人所在的年代环境，长期的所想，所感，仿佛自己就是那个人，从而演绎出那种声音传递的爱。对于花儿来讲，如此古老的中国非物质文化遗产，不仅表达了西北人对那美丽风景和对大自然的爱，更表达了那朴实生活背后善良单纯的心意。该哭时哭，该笑时笑，不会因为情绪的控制而改变发声，更加不会改变自己嗓音的气息，感发与声，亦发于心，这才是真正的声情并茂。

3：歌唱演员的场景传达

其实歌唱演员在歌唱时不仅仅时对声音，歌曲，字词，以及音色，表情，眼神的控制，还有自己的肢体语言表达，其实，肢体的流露不仅仅是身体动作的引导，更多时候其实是场景传达的作用，仿佛四周空无一物，舞台也不是舞台，观众也不是观众，而自己就是那个人在那个时代，自然而然的表达自己的爱与生活，把自己的情感淋漓尽致的歌唱出来，而自己的身体语言是那么的自然而然，仿佛身临其境，置身其中，自己就该如此的形态把所有人带入那样的风景里。让自己自然流畅的，动作随心而动，身体的表达和歌曲的内容畅快淋漓的呈现在观众面前，制造一种场景仿佛唱歌的人就是那个经理这个故事的人，而那个舞台也不再是舞台，而是美丽的歌曲中的场景，仿佛那个村庄，一望无垠的土地，以及朴实的人们就那样在自己身边一样。很显然，如果没有身体语言的表达把观众带入到歌曲对应的场景，这场演出是枯燥而乏味的，同样如果肢体语言的存在只是为了有所动作而动作又显得浮夸，变成通用一个动作，那就没有意义了。

4：从歌曲的歌词中和作词者对话

其实每一首歌曲被写出来，被大家传唱，而那个写词的人怀着怎样的心情呢，一定是把他自己对生活的美好，悲伤，喜悦与各种复杂情感内心纠结以及善良充分的表达了出来，民族歌曲尤其如此，也许很多歌曲都不记得或者不知道撰写者是谁，可是当你冷静下来仔细想一想，抛开音乐认真体悟歌曲的寓意和歌词表达的那个故事，仿佛自己就在和写着对话，看见那个人在灯下奋笔疾书，记录的是那么美好的故事，比如花儿歌曲中其中有一段非常有名的《绿韭菜》，想起割了一茬又长一茬的绿韭菜长在地里，那种喜悦，丰收的向往，绿油油的美好，蓝天白云，还有阿哥和阿妹隔空喊话，歌曲里流露出的暧昧，都是多么美好的事情，那种辛勤劳作换来结果的喜悦和无法掩饰的羞涩都在歌曲的歌词中展现出来，所以，如果歌唱者忽视了歌词表现的情感，歌曲本身就失去了灵魂，那些各种美好的东西就被霓虹遮盖。所以，只有深刻读懂了歌词的故事，读懂了作词者的心，跟故事里的人进行一个场景对话，让自己看到在那样的风光下，有着那样的美好生活流露，美好未来的憧憬都淋漓尽致的呈现出来。

5：伴奏的感知

歌唱者不仅熟悉歌词，更要熟悉歌曲，歌曲的每个音符，每种乐器，快慢节奏，要抛开音乐本身去感受音乐，把歌曲的各种声音牢牢记住，形成对伴奏歌曲的独特认知和理解，精准的把握好每个音符的节奏，从而让自己富