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东盟文化交流视角下中泰古典舞形式研究

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殷强南添智

摘要：广西壮族自治区位于中国与其他东盟国家交流的窗口位置，区内艺术类高校教学中不仅具有中国特色、民族特色，还彰显了国别间多姿多彩的文艺交流特色，较好的诠释了新时期加强东盟国家间人文交流的美好愿景。就目前东盟各国家的外交环境分析，文化交流的确是一种增进国家了解，拉近国家关系的有效途径。

关键词：东盟;中泰;古典舞;合作创编

国家与国家之间的古典舞文化交流，既是立体的也是平面的，既是舞艺的切磋，也是历史对照。古典舞所涉及的人文背景虽不是最全面的，但它却囊括了民族发展历史中各个阶层的精神文化和物质文化，是一种传播快、渊源深、涵盖广的文化类别。在民族的发展脉络中古典舞无时不刻都被赋予着新的含义，它的包容性和象征性成就了它的特殊性，以至于现存的每一种古典舞蹈形式都包含了深厚的历史观照和文化属性，古典舞既是当代思想情感的完美表达也是人类社会发展在不同阶段的真实写照。

一、泰国古典舞蹈

泰国舞蹈（Thai：ramThai）是泰国主要的戏剧艺术形式，像许多传统的亚洲舞蹈形式一样，可以分为两大类，大致相当于高雅艺术（古典舞蹈）和低雅艺术（民间舞蹈）的区别。现在的泰国古典舞蹈无疑是在大城府时期发展起来的，但人们对这一过程知之甚少。根据泰国学者MattaniRutnin的说法，古典宫廷舞蹈传统在大城府时代末期衰落了，但这一传统的遗存却被两位奥伊塔雅公主带到新首都的宫廷。现在的风格是在拉玛一世（1782-1809）统治时期形成的。除了民间和地方舞蹈（例如，泰国南部受印度影响的马诺赫拉舞）之外，泰国古典舞剧的两种主要形式是莺和拉康奈。起初，这两种形式都是宫廷娱乐，直到很久以后，一种流行的舞厅风格——likay，才逐渐发展成为普通百姓的娱乐方式，而普通百姓却无法接触皇室。

传统的泰国古典舞蹈除了精心制作的服装和音乐外，还融合了优美的身体动作。泰国舞蹈总共有六种不同的形式：莺、李莺、黄公羊、皮影戏、莱康乐和莱康。这种泰国艺术形式最显著的特点之一就是表演者所穿的服装。虽然自几个世纪前设计开始以来，设计质量逐渐下降，但服装仍然令人惊叹和精致。金色和银色的亮片被使用，甚至像甲虫翅膀这样的不寻常的装饰品也被用于他们的创作中。

泰国古典舞蹈和戏剧艺术是东南亚地区最发达的艺术形式之一，其古典舞舞姿优雅、形式各异并搭配丰富的服装道具、复杂的表演礼仪，这些都包含了泰国多层面的艺术元素，其中孔剧被誉为泰国国宝性的古典舞蹈，是传统文化的代表。它融合了舞蹈、诗歌、绘画、武术、杂技以及皮影等艺术形式，被视为泰国最美丽的舞剧艺术，在元素构成方面与中国身韵派古典舞相似。其舞蹈文化涉及区域涵盖了柬埔寨、缅甸、印度尼西亚等东盟国家，具有与中国和而不同的东方艺术文化精髓。

二、中国古典舞

在现有的中国舞蹈文化概念里，中国古典舞虽然不是最有代表性的，但确实最有象征性。所谓“古”是古代、历史、过去，“典”是典范、典雅。在特殊的语境环境下古典舞的概念具有强烈的民族情感和传统美学意味。在与中国其他舞种的历史交织下，它既汲取了养分，也不断地自省和发展。它的文化外交属性来自于自古以来中华民族审美认知的大同性和多民族文化交流的普遍性，相比于其他风格各异，表征强烈的民族民间舞，它的性格似乎更为缓和，更能让整个大民族接受和认同，在这种条件下它也是具有一定代表性的。

深究中国古典舞的发展历程，它似乎并不能包含中国古代舞蹈发展的全部审美范式，它是新中国成立后重建的一个艺术类学科，是有过时代断层的。而且在一定的时代背景下，它也与西方的芭蕾舞出现过掺杂不清的尴尬境地。但是，在整个历史潮流的视野下看中国古典舞的变迁，我们不能以断层和重建的节点来评价一种艺术类别的价值和性质，更不能因学习借鉴其他舞种的训练方式来怀疑它的纯洁性，这是片面的也是不明智的。我们伟大而神圣的中国特色社会主义制度也正是在这一时代根据外来有效经验由华夏子孙摸索创造出来的。对于中国古典舞来说，那就是它的历史，也是它不断发展成熟的一个特性，它本身就具有典范性。

以戏曲舞蹈为主体，结合中国多种艺术形式创建的中国古典舞在文化跨国交流的环境下，它的文化多元性似乎又成为了一道亮点，戏曲舞蹈虽形成于明清，但它的肢体语汇中无不掺杂着前朝列代舞蹈进化后的遗风，是具有古典性质的。这种特殊的形式让其他国家在舞蹈艺术的载体中领略本国多种艺术元素。这些元素紧紧吸附在主体上，主体又扎根于民族文化，这都构成了中国古典舞的文化特殊性。它的这种形式既是民族文化的阐释又是国家观念的道白，其包容万象的意识形态，含蓄、内敛舞蹈风格是中华民族最好的文化名牌。

三、中国古典舞的文化交流作用

为何中國古典舞作为文化交流形式较为妥帖，其主要原因在于它能较好的代表诠释中国大民族的整体文化背景和人文观念，它不同于民族民间