传统中国画色彩的精神内涵与审美意蕴研究.docx

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传统中国画色彩的精神内涵与审美意蕴研究

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孙希娟

摘要：传统中国画教学中，色彩是必修课，而色彩的观念性、象征性、哲学性意蕴成为传统中国画审美的重要内涵。色彩本身具有多样性表现，挖掘传统中国画色彩的精神内涵，对于提升学生的文化素养、情感旨趣具有重要意义。文章将着重探析传统中国画的色彩内涵，并从色彩的搭配、色彩的形式美、色彩的情感等方面，来探析色彩教学的内涵传达。

关键词：传统中国画；色彩内涵；审美意蕴

传统中国画创作中，用色是展现画家精神旨趣的重要内容。传统中国画的色彩搭配非常讲究，而不同的色彩所呈现的绘画形式美学以及所蕴藏的情感价值也是不同的。色彩的运用是传统中国画的精髓所在，彰显中国画独特匠心与魅力。学习中国画，色彩教育至关重要，如何将色彩运用融入到中国画实践中，就需要从色彩的精神内涵挖掘上来梳理其审美意蕴，促进学生掌握中国画的色彩技巧，提升中国画绘画水平。

一、传统中国画中色彩的精神内涵

总体而言，对于传统中国画，色彩的运用体现了东方哲学意蕴，尤其是在壁画、漆画、花鸟画、重彩人物及山水画中，对色彩的表现与审美更具特色。

（一）对儒家思想的体现

梳理传统中国画中的色彩意蕴，儒家思想占据重要地位。儒家提出的“礼”，作为社会认同价值，不仅是孔子“不越规矩”的一生写照，也在于从“礼”的践行中表达言行一致的秩序理念。传统中国画中的色彩是基本元素，而儒家将色彩与尊卑、贵贱、等级联系在一起，体现出传统中国画的色彩秩序。如“青、赤、白、黑、黄”为正色，而“绿、碧、红、紫、骝黄”为间色。《论语》中提出“恶紫之夺朱也”，将紫色与红色不能并论，体现了色彩之间也存在严格的等级差别。同样，儒家思想对色彩的定级，崇尚色彩的主次、秩序，突出五色与其他间色的和谐关系，必然对传统中国画在用色方法上带来更多的要求。

（二）对老庄道家思想的体现

老庄道家思想与其社会环境具有较强的关联性，老子提出“天下大乱，圣贤不明，道德不一”，这些都是“罪恶的人”造成的。所以，从老庄道学思想来看，人与自然本身是和谐的，只是人的欲望、恶行破坏了天人合一的秩序。庄子也提出，人的欲望要顺应自然的实际，要从“无为”中来顺受自然，才能成就一切。由此，对于传统中国绘画中的色彩，其运用首先要服务于人的精神表达，而非单纯的视觉审美。道家思想对传统中国画色彩的使用，不求艳丽夺目，而主张返璞归真，追求寂静沉稳，突显朴素之风。如在五色体系中，老子推崇黑白，将黑白视为色彩的本源。尽管大自然的色彩是丰富的，而对于大美，唯有朴素能够与之争美。后世对老庄道学思想的继承，也讲究“无”即是“道”，對中国画的色彩表现带向了自由表达心灵境界的时代，尤其是在传统山水画中，水墨样式成为中国画的色彩审美理想。

（三）对佛教思想的体现

自佛教思想传入中国以来，其在中国画色彩审美中的影响也是深远的。佛教中对青色、绿色的大量使用，与儒家思想是悖立的，但其佛教思想与儒家的并立，使其对后世传统绘画带来更为多元的色彩认知。我们从汉代的帛画、陶器等绘画中不难看出，黑、白、红、黄、金为主要暖色调，而南北朝以后，佛教壁画开始大量运用蓝色、绿色，特别是在色彩表现的绚烂上，更是盛极一时。当然，佛教思想所带来的传统绘画的技法，敷色的方法多用平涂，对色彩浓淡过渡不讲究，以色彩的明暗变化来突显立体感，更受到传统中国画的借鉴和接受。

（四）对禅宗思想的体现

除了儒家、老庄、佛教思想外，禅宗文化在唐代发展至巅峰，后续年代也是流传深远。禅宗精神讲究“心性本净，佛性本有，见性成佛”，对传统中国画绘画而言，反对森严的戒律，倡导顿悟、修心。因此，中国传统文化中禅宗思想的广泛传播，特别是传统文人画的影响更是深刻。传统中国画画家们，往往让精神逃离喧嚣，让精神沉静于山水意境中，在内心宁静中寻找绘画的永恒形式与表现。因此，禅宗思想对文人画的色彩审美带来的冲击是最直接的。如文人画喜黑白，追求朴素、静穆，抛却艳丽与华彩。

二、传统中国画色彩的审美意蕴

（一）传统中国画色彩的情感意蕴

在传统中国画创作中，色彩除了呈现作品的颜色变化外，更多的是融入了创作者的真情实感，也让欣赏者从中获得情感体验。色彩作为传统中国画的重要表现载体，其本身就具有强烈的情感意义。生活中的色彩是多样的，色彩本身与画家的情感是相通的。如对于灰色，可以传递忧郁的心态，多用于表达内心苦闷、怅惘的情绪；如对于黄色、橙色以及红色，作为暖色调，其多反映了画家积极的心态。可见，在传统中国画的色彩体系中，情感表达是其重要表现方式。无论是研究传统中国画还是创作中国画，对于色彩语言的表现，更要立足中国传统文化中的“墨分五色”，来挖掘色彩的丰富意境。传统中国画中，色彩、笔墨是重要表现手段，也是洞悉画家思想情感的重要内容。不过，对于中国画中的色彩，并非日常生活中的色彩，而是具有广义性的色彩。如黑与白