关于高校视觉传达设计专业装饰与图案课程教学模式的研究.docx

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关于高校视觉传达设计专业装饰与图案课程教学模式的研究

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武燕

基金项目：石河子大学教育教学改革项目：“主题性”实践教学模式在装饰与图案课程中的探索研究?项目编号：KG-2018-08

当前，我国绝大多数高等院校的装饰与图案教学课程，依旧沿用着传统的教学形式与教学大纲。这种情况使得视觉传达设计专业的所有课程呈现出共性，还导致装饰与图案课程缺乏针对性，进而降低了此专业的教学效果与教学质量。装饰与图案是相辅相成的一种艺术形式，通过将生活中的自然形象，经过抽象化的艺术加工，使其独特的造型、色彩等元素有机融合到各类装饰之中，从而提升艺术审美。装饰与图案是设计专业的基础，是一门综合性很强的课程，对于培养学生的装饰构造、装饰色彩、构图设计等创造性思维模式具有非常重要的作用。基于此，高校美术设计专业教师应该深入探究装饰与图案课程的意义，并以促进装饰与图案课程教学创新为目标，进一步开拓学生学习视野，提高学习质量。

一、装饰与图案课程教学模式的研究意义

随着社会审美程度与生活品位的逐步提升，装饰性的图案被越来越多地应用在了服装设计、商品外包装设计、平面设计以及其他形式的艺术设计之中，其使用意义也得到了提升。探索装饰与图案课程的价值，不仅体现于高校学生对于草图的初步设计，还体现于其对于现实生活元素的合理运用，以及很大程度上满足新形势下社会应用型设计人才的需求。由此可见，装饰与图案课程是丰富高校学生创作思路的重要途径，也是新常态下我国设计产业发展和产业结构变化的必然产物。

在开展装饰与图案课程教学的过程中，高校教师不应被传统的教学模式、单一的教學思维以及落后的教学观念所束缚，还应汲取先进的教学经验，并拓展教学思路，使装饰与图案教学工作呈现出创新性、多元性以及丰富性等特征。因此，高校视觉传达设计专业教师应该结合现代化的教学理念，对装饰与图案课程进行思考，推行装饰与图案课程教学思维的转换。同时，相关专业的高校教师还应实现对于装饰与图案课程教学课程的精讲，使高校学生掌握此门课程的精髓，从而开拓高校学生的创作思路与设计理念，并启发其追踪装饰与图案设计的本源，使其将设计构想与设计理念融入其中。

二、当前的装饰与图案课程教学模式分析

现行的高校装饰与图案课程的侧重点集中于“纹饰”的设计之上，不过，这只是装饰与图案课程的组成部分之一。此种教学模式会导致高校学生过于重视装饰的设计与绘制的技法，而忽视了对于自身审美水平的提升以及创造思路的开拓。因此，现行的装饰与图案课程教学模式，极易造成高校视觉传达设计专业基础性教学课程与专业性教学课程的关联性较低。同时，由于现行教学思维的影响，高校学生的作品仅将装饰图案的表现形式与色彩搭配进行了展示，未对作品的内涵、情况表达以及色调调控进行深入剖析，导致作品主题呈现不明，构图造型单一，装饰图张力不足，图案表现空间狭隘等问题的出现，进而致使相关作品缺乏创新性与创意性。

三、装饰与图案课程教学模式的改进原则

装饰与图案课程教学内容应以图案的设计形态为基础，以图案形态、图形结构以及图形关系为依托，以设计颜色、设计工艺以及设计材质为核心，勾勒出装饰图案的主旨与内涵，从而体现出作品的主题，诠释作品的审美意义与视觉价值，最终实现设计效果的提升。其中，对于装饰图案的设计与图案的制作是装饰与图案课程的核心。因此，高校视觉传达设计专业教师应该以自然仿生为原则，有针对性地训练学生的创意画思维，提升学生对于仿生式的图案表现手法、色彩搭配技巧以及素材运用技法的运用程度。同时，高校教师还应设计培训课程为基础，对学生进行印染技法、雕花技巧以及镂空手法的培训，以此开拓其设计思路。并且，高校教师还应以实践设计课程为依托，为学生掌握图案与装饰的搭配原则，深入领会图案与装饰构成理念提供良好的平台，为其能够在真实的装饰与图案设计工作中有所突破夯实基础。这样的装饰与图案课程教学模式的改进原则，不仅能够丰富课程的教学形式，还能够拓展高校学生是视野与思路，可以为高校教师创新教学模式提供示范化的范本。

四、装饰与图案课程教学模式的改进路径

（一）仿生化的创意思维训练

仿生化的创意思维训练指的是，即引导高校学生对自然景物进行概括性或抽象性的写生，以加强学生对于美好事物的提炼水平。此处提到的写生不仅能够为高校学生挖掘自然之美提供依据，还能够使学生于自然之美融为一体，使大自然成为其展开装饰图案创作与设计的源泉。同时，仿生化的创意思维训练还能够为高校学生感受自然的魅力与生命力提供平台，避免其以临摹的思想进行装饰图案的设计，从而提高其“原创”的思维意识。基于此，高校教师可以以开展24课时的仿生化的创意思维训练为基础，对学生的创意思维与设计意识进行针对性的训练。例如，高校教师可以将“映日荷花别样红”为创作命题，设计相关装饰图案。在此基础之上，高校教师应要求学生细致地