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中原雅乐在高校中的传习及价值转换研究

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李翔

摘要：中原雅乐文化是中原传统文化中的重要组成部分。历经封建社会几千年而不断，虽然其内容和形式也在不断发展、衍变，但其顽强的生命力、饱含中原文化精髓的特质，却成为中原文化艺术史上独一无二的艺术种类。以平顶山学院的雅乐团为例深入剖析中原雅乐在高校中的传习方式，探寻其可持续发展及传承的道路，并通过艺术价值到商业价值到社会价值的转化，凸显出挖掘、复兴、传承、创新中原文化的重要意义。

关键词：中原雅乐传习价值转换

：J60-05：A：1008-3359（2018）01-0126-03

一、中原雅乐溯源及研究现状

中原，作为礼乐之邦，传统文化源远流长，华夏正声以乐载礼、以乐载道，展现了历代中原的盛世华章，古韵悠悠，千载流芳。现今，华夏民族悠久的传统文明和宝贵的文化遗产在当今社会中渐趋飘远，越来越模糊不清，得不到传承就无法发展。针对这一现状，政府、相关部门及专家学者都各尽其职，为保护和发扬传统文化进行了多方面的努力，尤其是华夏文明的发祥和传承做了重要决定和指导意见。

中原雅乐文化的研究取得了丰富的研究成果，但是以艺术实践促进雅乐理论与价值重估的研究才刚刚展开。以高校为单位的雅乐团体目前还不多，大致包括台湾南华大学雅乐团、平顶山学院雅乐团等，以社会团体为单位的雅乐活动团体，除了河南省华夏古乐团以及各地逐渐兴起的孔庙演出活动以外，尚无全面进行雅乐研究及实践的专业团体和机构。综上所述，雅乐理论与实践的研究活动还处于一个起步时期，在这个时期开展的工作可以说是一个“拓荒”时期的研究：没有太多的现实经验可以借鉴，没有足够的实践环节的理论支撑，没有一定的社会号召力和影响力等。因此，中原雅乐文化的体系研究是具有重大的现实意义和历史价值的研究。

二、中原雅乐在高校传习的方式——以平顶山学院为例

平顶山学院是大陆高校第一个建立雅乐团的开拓者，于2009年开始筹建雅乐团，2013年在平顶山市文化艺术中心召开平顶山学院雅乐团成立新闻发布会暨《古应风云》雅乐专场演出。以平顶山学院雅乐团的发展历程作为实例对中原雅乐在高校中的传习方式进行深度剖析，探寻雅乐与高校学科建设、人才培养共进的创新性模式。

（一）建立雅乐研究及表演机构

仅有冰冷的文献、专著、论文研究报告是无法将雅乐的中正平和、厚重恢弘的面貌鲜活地展示在世人面前。因此，成立专门的雅乐研究及表演机构密不可分，相辅相成。平顶山学院以雅乐作曲创编、演奏实践、乐舞创作为起点，就雅乐团人员选拔、师资培训、业务训练、课程设置、组织管理等方面进行规划，最终建成大陆高校第一个雅乐团。

1.建立雅乐理论研究室

围绕中原雅乐的传承与创新，平顶山学院进行了积极的探索，先后建立了“中国传统音乐研究所”和“雅乐理论教研室”作为专门的雅乐科研及教学机构。相关人员多次赴平顶山市文物局、叶县文物局、叶县县衙旧址等地，考察中原地区出土相关乐器、礼器，特别有针对性的考察了叶县许公宁编钟。所培养的骨干教师于2013年赴北京、2015年赴台湾参加雅乐国际学术会议，不断依托科研团队的学术支撑和教学团队的人才培养高效的进行雅乐团的发展与建设。

2.建立雅乐专业表演团体

在雅乐理论研究强有力的支撑下，平顶山学院逐步组建了以师生为主体的专业雅乐表演团体。演职人员共有一百余人，按照雅乐的表演特性分为乐队、舞队、歌队三个部分。乐队包括钟磬组、弹拨组、管乐组、打击乐组，主要担任雅乐中常用的古乐器演奏，如编钟、编磬、瑟、骨笛、排箫、柷、敔、缶等。舞队师生主要担任古代乐舞训练、古代服装道具设计及养护工作，歌队主要担任颂唱，有男女两组，研习古代唱法及发音原理。平顶山学院雅乐团于2013年受邀参加第五届北京传统文化节，和日本、韩国、柬埔寨等国家，台湾南华大学、中国音乐学院等院校同台表演，同年赴北京舞蹈学院进行《古应风云》雅乐专场演出，获得专家学者的肯定。

（二）雅乐人才培养模式及师资队伍建设

纵观当今我国高校的常规学科设置，普遍存在着中国传统文化教育的弱化和缺失，更缺乏实践和体验平台，高校的音乐教学无疑是一种对传统雅乐的传承方式。平顶山学院雅乐团在教学模式上突破了传统的“教科书式”的按部就班教学模式，确立了“礼乐相和”的灵活教学模式。

1.创新性教学模式

平顶山学院为将雅乐研究及表演与教学实践相结合，开展了一系列雅乐礼仪文化、雅乐器乐训练、古代吟唱训练、雅乐舞蹈训练等方面的学术报告及讲座，运用“专家进课堂”的先进教学模式提高雅乐传习的成效。雅乐节目排练中采用乐曲、乐器、歌唱、舞蹈、表演、场景大融合的方式，力求“礼乐齐鸣”“礼乐相和”。在教学方法上，平顶山学院雅乐团采用场景再现法，将歌、舞、乐一体化进行训练教学；教学模式上寻求创新，以“礼”呼“乐”、以“乐”应“礼”“礼乐齐鸣，礼乐相和”。在当代高校中