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从伦勃朗的人生经历论其艺术风格的演变

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徐紫竹

摘要：伦勃朗（RembrandtHarmenszoonVanRijn）将自己的喜怒哀乐，生命印记置于他的自画像中，让我们直观地和他进行情感上的共鸣。本文将走进这位艺术大师的人生，以自画像为媒介来探求他画面中风格及情感的演变。

关键词：伦勃朗；自画像；生平；风格

：J205：A：1005-5312（2016）14-0071-02

一、朝气蓬勃的青年——“精微细腻”的初期绽放

伦勃朗·哈门士·凡·莱因（1606.7.15——1669.10.14），出生于莱顿的一个磨坊主的家庭。早期，伦勃朗在当地的雅各·凡·斯瓦宁堡学习，伦勃朗在这里呆了三年，学会了素描，版画等基本技巧。随后，来到阿姆斯特丹跟从历史画家彼得·拉斯特曼来学习画画。拉斯特曼是一位十分崇尚卡拉瓦乔艺术风格的画家，在老师的影响下，伦勃朗在早年的艺术风格之中，就已经呈现出了卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，陶醉在光线的独特运用中。学有所成的伦勃朗，在1629年之前，就已经创作了小有名气的作品了。如《画家和他的妻子》、《达那厄》等。伦勃朗早期的自画像深受卡拉瓦乔风格的影响，将卡拉瓦乔那儿继承的“明暗对比照”的技法发展到极致，以平稳的构图，娴熟的笔法，形式的美感，取得画面中完美的效果。此时此刻的伦勃朗已经在画坛上初露锋芒。

在伦勃朗的绘画生涯。伦勃朗乐此不疲地将自己作为自己最满意的模特，以此展开他对艺术技法的研究，研究如何更好地去表现人物的面部表情从而与观者达到一种情感上的共鸣。

显而易见，卡拉瓦乔式的明暗对比在伦勃朗这幅早期自画像中尽显无疑。如图1所示，伦勃朗将人物的左脸置于一片阴影之下，光影随着鼻梁垂直分开，脸上的明暗分布正好形成了两边对称的艺术效果。伦勃朗巧妙地通过运用明暗关系以及生动的轮廓线将观众的目光吸引到画面中来，这种明暗关系具有极丰富的光影层次。在他的画面中这种用光手法不仅仅是为了突出形象，更重要的是，伦勃朗极具思想地将光线作为一种塑造形体的手段。他巧妙地处理了画面的明暗光线，利用光线来突出画面最重要的部分。这种光线仿佛是从黑暗中冲出的一束光线，传达着人物内心的最真实思想感情。早期的伦勃朗在用色上，喜欢以黄色系和蓝紫色，与斑驳的光影交错着，烘托着画面的光感。

画面中，艺术家向左呈现一个侧身状，头部转过来，面貌年轻，眼睛里面充满的是朝气与自信。这幅作品，他将自己左侧的头发画的很长，尽管，左侧的头发处于阴影之中，但这并不妨碍我们观察到，他将头发留到了肩膀处。这种不对称的发型设计，在17世纪的荷兰，只有贵族才能去留这种发型。但是作为一个磨坊主的儿子，伦勃朗将自己设计成一位贵族的样子，显而易见，年轻的伦勃朗在他的这幅英姿勃发的自画像中，告诉我们，他对于未来充满着憧憬。充满着自信与希望，展现出了少年得志的自得心态。

二、雍容自信的中年——“紫金色黑暗”的积淀

在艺术上风生水起的伦勃朗，离开故乡，来到文化、政治、经济中心阿姆斯特丹，从此不断地接到作品的订单。在即将迈入中年时，创作了一幅名为《杜普教授解剖学课》的画作，画中人物神态各异，表情生动自然，这幅作品也为伦勃朗带来了事业上的成功。之后找伦勃朗订画的人越来越多，他的主顾都是全城最富有以及高贵的家族，这都使得他物质生活越加富足。之后一年，伦勃朗遇见了他认为是他一生中所看过最招人喜爱的女人——萨斯佳。1633年，伦勃朗与萨斯佳订了婚。在1634年，与他的未婚妻萨斯佳结婚了，组成了幸福美满的家庭。伦勃朗沉浸在这段无尽甜蜜的爱情之中，使这成为了他最幸福的时光。生活上的奢华富足，爱情上的甜蜜美好，事业上的高峰点，幸运之神无处不在眷顾着伦勃朗，仿佛伦勃朗就是这个世界上最幸运的人。1632年的《杜普教授解剖学课》，这幅画的创作成功，使伦勃朗开始进入了他人生中的最辉煌阶段。

《杜普教授解剖学课》不仅带给了伦勃朗极大的荣誉和富裕的生活。同时，也标志着伦勃朗在群体自画像上已经开始自己独特的构图模式。远离了哈尔斯的那种呆板的构图方式，因此，一度使伦勃朗声名大噪。

从图2的画面中，我们依然可以看出，面貌年轻俊朗，目光闲适，多了份成熟的平稳。华丽的服饰，圆帽，无不显示出了成年人的硬朗与富足。這个时候的伦勃朗，为了使整个画面更加趋于完整，逐渐地抛弃了尼德兰的绘画传统——对物体局部的细致描绘。他将物体的外轮廓有意识的进行减弱，从而将画面集中于最主要的部分。在他的自画像中，处在画面中心的人物形象，通过强烈的聚光手段，光线层次的丰富变化，各种颜色的相互交融，便身处于这样一个融洽的大色调中。背景中的黑色与亮部的金色进行对比，再运用灰色来进行平衡，协调整个画面的节奏，达到绚烂的光线效果。因此，后来的评论家给予了伦勃朗这一时期最好的评价——“紫金色的黑暗”。这是对他在光影的敏锐运用上，在明