叙事表象与深层编码：新概念印度电影跨文化传播策略研究.docxVIP

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叙事表象与深层编码

新概念印度电影跨文化传播策略研究

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杨涛张建中

提到印度电影，很多观众仍停留在“一言不合就尬舞”的刻板印象上。[1]然而，进入新世纪以来，以宝莱坞为代表的印度电影革新创作理念与运作机制，寻求全新的文化表述语境与传播策略，形成了鲜明的“新概念”印度电影风格，[2]跨文化传播影响力持续走高。纵观中国电影市场，2015年的《我的个神啊》首次票房过亿，《摔跤吧！爸爸》2017年上映两月便以近13亿元人民币的票房创下非好莱坞进口片最高票房纪录，截至目前，内地电影市场票房过亿的印度影片达8部之多，而这8部影片无一例外均是宝莱坞新概念电影。放眼国际电影市场，近五年来在北美外语片票房排行榜前二十名的电影中，印度电影均占比过半，而近十年北美外语片票房超百万美元的电影中，宝莱坞新概念电影（印地语）更是以年均十部以上的成绩一骑绝尘。

“好莱坞看特效、宝莱坞看舞蹈”的传统观点正悄然发生变化，宝莱坞以其新概念化的叙事策略引领着印度电影发生华丽蜕变。新概念电影融合了国际化叙事艺术与民族独特歌舞元素的光影表达，及其努力重构文化认同的深层编码，使印度电影产业在国际电影市场竞争日趋激烈的今天占有了一席之地。本文以斯图亚特·霍尔（StuartHall）的“编码解码”理论为视角，选取近十年在全球公映的宝莱坞新概念印度电影为研究对象，借助程序设计语言Python进行数据分析与可视化呈现，从跨文化传播角度对新概念印度电影的叙事表象与深层编码策略进行解读。

一、国际传播：印度影像的多重编码

英国文化研究之父斯图亚特·霍尔在其会议发言稿《电视话语中的编码与解码》，也即后来大名鼎鼎的《编码/解码》（Encoding/decoding）一文中提出了“编码解码”理论。霍尔从马克思主义政治经济学价值循环论的视角出发，将信息传播视作商品生产和流通的过程，这一过程包含生产、流通、分配/消费和再生产四个相互联系又相对独立的复杂结构，构建了一个与传统大众传播不同的研究范式。[3]编码即信息传播者将所传递的信息或观点转化为具有特定规则的符码，而解码则指信息接受者按特定规则对上述符码进行解读。霍尔认为，信息在传播过程中以符号为载体被赋予丰富的意义指向性，意义并不是通过直接的意指传递的，而是通过隐含的编码来实现。

编码过程即通过语言符号或图像等非语言符号来传递信息的过程，受编码者知识架构、意识形态和世界观的影响。程曼丽指出，不同于一般性的国内传播，国际传播因其受众的文化传统与社会制度的差异决定了其在一般性编码的基础上，根据特殊需要对信息进行跨文化的二次编码，以对象国受众能接受的话语方式和表现形式完成文化的对接。[4]世纪之交的宝莱坞正是在一方面面对好莱坞电影的外来冲击，一方面面对印度电影自身拓展海外市场的需求之时，对电影的创作理念、运作机制与传播策略进行了全面革新：在美学追求上，模仿好莱坞改良制作模式，精心打造叙事视角和故事情节;在内容题材上，推翻传统电影保守敏感的标准，寻求新的影像表述与呈现方式;在文化内涵上，再现对价值追求和民族精神的思考，达到了民族性与国际化的完美融合，产出了一系列叙事艺术娴熟的全新电影作品。

在经历了“新概念电影”浪潮洗礼之后，宝莱坞开始以其内容深刻、情感细腻的电影作品逐渐融入国际主流影坛，票房号召力和跨文化影响力显著提升，成为发展中国家电影跨文化传播的成功范例。以同期中国国产电影的海外传播情况作为对比，笔者综合了全球权威票房网站BoxOfficeMojo、印度宝莱坞电影知名网站BOLLYWOODhungama，以及中国国内领先的文娱大数据服务商艺恩网近十年中、印电影的相关信息，使用Python自编代码，对两国近十年来获得年度票房冠军的国产电影进行了数据统计与可视化呈现（见图1）。需要说明的是，图中印度电影仅限本文讨论的宝莱坞新概念印度电影，因此统计数据不含《巴霍巴利王2：终结》和《宝莱坞机器人2.0：重生归来》两部影片。

由柱状图表示的票房总收入部分可见，10部中国电影的全球票房总收入远高于同期的印度电影;但同时也应该看到，亮眼的票房成绩无法掩盖华语电影海外票房的惨淡。通过折线图所反映的海外票房占比来看，华语电影的情况不容乐观。同是本国电影票房冠军，10印度电影中有3部海外票房甚至超过了国内票房，8部电影海外票房均在两成以上，10部电影海外票房平均占比41.79%。《幻影车神》（Dhoom）制片人Aashish此前在接受采访时表示，印度电影通常在国内外都能获得不错的票房，其中海外票房一般能占到35%左右。[5]反观10部华语电影，即便海外票房收入最高的《美人鱼》也仅为4.99%，而在国内大热的《红海行动》海外票房甚至只占总票房的0.14%。

笔者同时对近十年华语、印地语电影在北美外语片票房排行榜的票房收入情况进行了统