宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用研究.docx

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宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用研究

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闫旭林

摘要：分析如何提取宋代花鸟画中的造型元素，探究此类元素在当代平面设计中的应用，追溯宋代美学思想，促进中国古代传统绘画文化传播。选取《瑞鹤图》为典型案例，分析造型元素之提取原则和创意性改变，探究宋花鸟造型元素在当代陶瓷设计、招贴设计、文创设计产品中的应用方式。宋代花鸟画造型元素符合当代设计审美需求，元素提取方便快捷。该应用研究可为平面设计提取宋代花鸟画造型元素提供借鉴。

关键词：花鸟画造型元素?;平面设计?;文化传播?;瑞鹤图

：TP391.9

：A

：1003-0069（2020）08-0036-03

引言

对于宋代绘画、美学元素的提取与运用为当今平面设计主流趋势之一。石婧在其硕士论文《宋代设计美学在当代书籍装帧中的应用启示》一文中，就“如何将传统设计美学与现代设计美学融合”一议题进行分析，并以“宋人四闲”主题书籍装帧设计为例进行实例探究，为文章提供市场调研的参考。刘畅《山海经异兽文化元素在汉服设计中的应用》为文章提供案例分析方式的参考。

《瑞鹤图》为宋代具有代表性的花鸟作品，经市场调研后，文章发现《瑞鹤图》在平面设计领域有着广泛应用。因此，文章以《瑞鹤图》为研究个案，对其造型元素的在平面设计中的提取、应用、作用进行分析，借此探究宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用。

一、《瑞鹤图》造型元素分析与文化寓意

《瑞鹤图》（图1），绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁博物馆，传北宋宋徽宗所作。此画主要描绘二十只盘旋于宣德门之上的仙鹤，它们姿态曼妙，或展翅飞翔、或亭亭玉立于形制精巧的城门鸱吻之上。此幅画绘制精细、造型精确、勾线设色一丝不苟，为徽宗统治期间富有代表性的“御题画”，也是一幅富颇具祥瑞文化色彩的花鸟画作。

（一）造型元素分析：首先是《瑞鹤图》图形元素分析。《瑞鹤图》描绘二十只姿势各样的仙鹤飞翔于宣德门的祥瑞景象。舞于上空的十八只仙鹤，相互之间疏密得当，两只仙鹤站立于鸱吻之上，宣楼门屋宇以及附属建筑顶部掩映在绵延不绝的祥云之中。值得关注的是二十只仙鹤的姿态，它们或回眸，或盼首，舞姿多样，《瑞鹤图》将仙鹤修长优雅的体态、曼妙多姿的飞舞姿态描绘得淋漓尽致。

其次是《瑞鹤图》色彩元素分析。《瑞鹤图》上部背景天空为石青色，仙鹤为黑相间，构成蓝灰冷调;下部整体建筑与云彩为黄色，斗拱部分应为红色，整体构成红黄色系的暖调。整体而言，蓝色天空与黄色建筑、祥云形成对比色，而白相间的仙鹤稳定画面，营造一种庄肃、神圣的色彩联想。《瑞鹤图》无论是画面整体物象的外形轮廓，还是色彩构成，都体现形式美法则，符合当代审美趋势。

（二）寓意分析：《瑞鹤图》具有国家长治久安寄托美好愿望的寓意。《瑞鹤图》描绘北宋政和年间的祥瑞事件，徽宗在目睹政和二年上元节群鹤伴着祥云至宣德门的场景后，似乎预感祥云伴群鹤而来是有事相告，于是将此奇景绘制于绢帛之上，并赋题诗。《瑞鹤图》具有象征国家长治久安、繁荣昌盛的吉祥寓意，寄托着画者的美好愿望。11其次，仙鹤具有长寿、忠贞的寓意。《瑞鹤图》中的仙鹤为中国传统祥瑞之物，仙鹤因长寿、高洁、优雅、忠贞等习性被历代中国人所喜爱。通过对于《瑞鹤图》造型元素以及寓意的分析可知，《瑞鹤图》形式、色彩符合现代审美设计观念，暗示国家长治久安，寄托绘者美好的愿望。

二、宋代花鸟画造型元素提取原则

（一）产品适用性原则：宋代花乌画造型元素之提取，首先需遵循适用性的原则，即元素需应用于与其本身特点相匹配的产品。以《瑞鹤图》为代表的宋代花鸟绘画大多具有精丽雅致、栩栩如生的风格特点，在内容上有着吉祥美好的寓意。设计者在使用宋代花鸟造型元素时，必须注意所设计产品的的用途、性质，选择与之相符合的花鸟作品元素。只有将相应的花鸟作品元素运用于相互契合的产品之中，才能既凸显宋代花鸟画雅致静丽的风格特征，又促进设计产品自身风格独特性之发扬。如今市场上采用《瑞鹤图》造型元素的设计产品，大多以茶具、书签等产品为主，这类产品本身就与传统文化息息相关，对象群体为喜爱古典文化的文，人雅士，产品之性质、用途本身就具有中国传统文化特色。将《瑞鹤图》造型元素运用其中，能够起到相得益彰、互为衬托的作用，共同营造出颇具中国古代绘画特色的视觉效果。

（二）形式多样性原则：形式多样性原则是指此类造型元素的提取，需依据产品特性在其应用形式上营造丰富的变化。在选定合适的产品后具体应用之阶段，设计者应扩展提取宋代花鸟画造型元素的视野，增加提取题材多样性。在进行素材提取时，不应只关注植物题材的画作，以人物、动物为主题创作的宋代花鸟画有着深刻的文化意义与时代特色，如《松阴论道图》《牧牛图》《货郎图》《绣栊晓镜图》《瑶台步月图》等名作，其中《松阴论道图》为典型南宋小品，其描绘儒释道三者在松阴下相互攀谈的场景，具有鲜明的