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中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴分析

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白曜骅

摘要：本文的切入点首先对这些命题的涵义和主要特征进行梳理，以中国水彩画相对于中国画在观念上的借鉴、以及在表现形式上的融合与差异，分别从不同的方面进行比对，其次中国水彩画以强调民族特色为主要特征，立足分析中国水彩画对中国画艺术的借鉴，借鉴分别从形式和内容不同层次展现，而相对早期的借鉴更多强调的是对外在形式的表象借鉴;重点分析了中国水彩画对于中国画艺术的美学、哲学观念的借鉴，从事实出发，将这种借鉴不仅使画面融入了深刻的民族精神特征，更是促使中国水彩画表现具备民族性。

关键词：水彩;国画;艺术观念;借鉴

一、中国水彩画对民族特色的追求是客观事实，在中国的发展取得了很大的进步。

1、自水彩画西为中用，已走过了百年的历程，而今已由萌芽状态发展为相对成熟具备自身特征的画类分支，形成了自己独有的艺术特色，其艺术语言和审美特征是其它画种所不具备的，百年间见证了水彩在中国的成长，其成绩是有目共睹的。但我们更要用发展的眼光去审视当下所取得的成绩，谦卑是中国人的传统美德，从水彩进入国门开始，中国人就抱着虚心谨慎的学习心态去对待，很大程度上仅是在承接西方水彩在形态上的艺术面貌，却忽略了本土民族文化的融入，缺乏民族精神。造成了形似而不是神似，犯了形而上学的弊端。

2、将民族文化融入中国的水彩画艺术中的方式方法。

（1）增强教学活动中教师思维意识转变，教研中要确保水彩画教学活动有效开展，在了解这一艺术形式的发展特点及进程前提下对水彩画要进行深入了解，因此在教学活动中，必须将其独有的民族风格、民族特色融入水彩画教学活动中，并赋予其独特的民族气息，突出强调与中国本土文化的紧密结合，同时将中国传统审美目标以及趣味、水墨意味、意境融入到创作中来。

（2）经过几代画家的实践，虽然已经积累了宝贵的经验，其表现形式也从单一到多样，从小品到“大幅”创作。

（3）从客观模仿到主观创造，水彩画的表现力逐步增强，水彩画的功能得到了拓展。就像佛家经典被引入到老庄哲学里而产生了举世闻名的禅宗一样，中国的水彩画家在接受西方人创造出的这个绘画形式的同时，也自觉无意识地用我国独有的审美意识和认知方式加以改造，形成了今天区别于西方水彩画面貌的具有中国气质的水彩画。

（4）既要民族本位，又要立足现实，通过艺术观念和手法创新以及新材料的运用传承民族传统文化艺术，表现当代生活，体现社会主流风格。

3、水彩画中现阶段需要体现的哪几方面。

（1）在体现传统精神内涵、体现中国特色等重要环节上仍需不断深耕，只有具备增厚中文化底蕴的基础上，并将如何创作出富有民族特色的水彩作品，弘扬优秀民族文化传统才会行稳致远，渊源流长。

（2）仍需要当今水彩画家们在继往开来的思想驱使不断探寻新的课题，更是新时代背景下应负的责任。相信中国水彩画在经过不断打磨改进后，必将以鲜明特色屹立于世界艺术之林。

（3）我国当代水彩画艺术已经在创作方面出现了倒退，这种倒退被称为创作的困境。

（4）现在我国水彩画虽然已进入相对成熟阶段，一些画家在进行水彩画艺术创作时借鉴了一定的中国画艺术创作技巧，取得了一定的成就，但是与之相应的理论研究尚显不足。

二、中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式。中国画有着自己明显的特征。它讲究的是“气韵”、“神韵”、“用笔”、“气势”等强调主观意识情趣，以展现作品的“神”，通过笔法、用笔、及作品体现出“势”的意境中追求“妙在似与不似之间”的感觉。如果说西洋画是“再现”的艺术，中国画则是“表现”的艺术。

1、中国画是通过用艺术表现出的一种观念和思想，这种思想包含了“人类社会、人与人的关系、人与自然的关系，将与自然融为一体”将整体融合成一组画面则构成了宇宙的整体，相得益彰。

（1）藝术形式的确立，是经过长期探索和积累中自然形成的，是与中国写心文化一脉相承的中国画艺术，艺术形式和艺术观念总是相辅相成的，而且艺术观念审美取向往往起着先导作用。

（2）中国画的形式美，当人们越来越青睐作品的格调和时代精神时，那么就会将对这个世界的认知通过画面的形式表现出来变得一目了然。现今，人们欣赏中国画的习惯已经悄悄改娈，在面对作品时，视觉节奏感和视觉中心点成了直接影响和打动观赏者情绪的重要因素，面对作品首先要给人的感觉是——宏大，再接下来再细细品味。

（3）一部完美的作品的主基调是内容、造型、色彩、形式等主要素的协调，加上中国画特有的笔墨语言所组成的基本框架，一个作品的重要组成部分是这个框架的张力和视觉冲击力，它要比平时我们所讲的对画面布局安排的构图意义要大。

（4）中国画历来强调情感因素占主导地位，历来被称为心向，因此中国画创作中的观念与形式的互动关系，值得我们持续探索，在艺术形式和艺术观念间，艺术观念起着先导作用，主体观念里寻找所要描绘的东西