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合唱指挥课程在高校音乐专业人才培养过程中的现状研究

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【摘要】本文拟针对音乐专业人才培养的作用进行分析，主要目标对象锁定在广大音乐人才，范围在人才培养的教学过程中，探索高校合唱指挥课程在音乐专业人才培养中所起到的补充与促进作用。通过深入了解音乐专业人才对合唱学习的现状，分析存在的问题，摸索音乐人才素质教育的规律和特点，从而提出可行对策、建议和措施。

【关键词】合唱艺术教学；音乐教育；素质培养

J60A

一、合唱指挥在音乐人才培养中应起到的作用

多声部合唱音乐的传统由中世纪时欧洲的教会音乐唱歌的组织唱诗班而产生。民国初年，沈心工与李叔同带来了音乐教育的“学堂乐歌”，它的产生与发展是我国新音乐文化最初发展阶段的重要标志。到上世纪八九十年代，我国基础音乐教育的主要以学校的歌唱课形式开展，对于推动我国音乐教育事业发展起了重要的作用。随着时代的发展，人们审美日益多样化，各种形式的艺术教育开始普及，合唱开始占据举足轻重的地位，随着国家对合唱的重视，对人才的要求越来越高，合唱指挥的培养在音乐专业人才教育中也就体现出了很重要的作用。客观上能够对于音乐人才这一主体的组织能力，协调能力和表演能力进行加强，主观上又可以加强人在思维对音乐风格的准确把握能力，音乐分析能力以及音乐表现能力得到加强。

合唱这一门艺术是一门集体藝术，需全体成员互相倾听以及整体配合。音乐专业人才在指导合唱时，对作品进行全面、综合的分析是最基础的一步，分析的内容包括旋律，对位，附旋律，和声背景，调性，结构，歌词，副歌及风格等一系列的手法的分析。我们知道，高校音乐教育中作品分析的课程，对于作品的精准把握是通过大量的谱面分析锻炼而来的。音乐人才在这种综合分析的过程中，会大大加深对作品的了解和认识。有益于创造性地表现音乐，有益于个人能力的发挥和提高，对他们在社会中胜任教学工作，提高教学质量以及组织参与艺术实践活动都具有十分重要的意义。对比单声部的声乐作品，合唱作品能够更加瑰丽的原因，是其具有多声部的音乐形态。到了现代，作曲家所创作的合唱音乐作品中，囊括了主调式，复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态，这些内容使合唱在声乐这一音乐艺术中成为了表现能力最强，音响色彩层次最多，变化幅度最大的高级形式。这种立体音乐形态本身所包含的多种织体类型，加上作品本身含有的各种变化以及丰富对比，因此对比起独唱或重唱的声乐作品，合唱这一音乐形式对参与者之间互相的倾听以及默契的配合提出了很高的要求。合唱的声音讲究旋律的稳健流动，声部，句法的清晰交代；节奏支点的准确，结构轮廓清楚以及力度层次分明等。任何失去理性的感情冲动都会导致音乐表现的整体失败。通过这种严谨的协调训练，有助于提高音乐人才表现音乐的控制能力。从而，为他们今后的艺术实践形成一个良好的表演定势。

二、高校合唱指挥课程教学中存在的问题

从1949年开始，我国的合唱事业迎来了崭新的局面，随着现代教育体制的不断发展，合唱教育也蒸蒸日上。然而在现有的针对音乐专业人才的教育体制中，合唱的相关知识与技能和社会对音乐专业人才培养的需求并不协调且缺乏活力。究其原因包括高校合唱指挥课程的教学与基础音乐教育发展目标不统一，教学目标与实际教学内容有差异，课程设置不合理等。这些都大大的影响了关于音乐专业人才素质教育培养教学目标的实现。通过对国内十所师范音乐学院和专业音乐院校除指挥专业外的音乐专业本科生所开设的合唱类课程调查，将关于课程设置，教学内容得出以下数据：

通过对合唱指挥课程开设学年的分析可以看出来，一半以上的学院所开设的合唱指挥课的学年是合理的，然而也存在近一半的学校课程规划的学年制度并不合理。合唱指挥是一门综合性非常强的学科，不仅包括指挥法，合唱排练，总谱读法等需要学习的诸多学科，还要求学生对声乐，乐理，和声，视唱练耳，曲式，音乐史等相关课程的掌握有一定的要求，这样的课程需要学习的知识内容是庞大的，成体系的，一学年，甚至半学年的学习对于音乐人才关于合唱指挥技能的培养是远远不够的。其次，笔者同时调查了这十所音乐院校除指挥专业外的音乐专业本科生所开设的合唱指挥课程所涵盖的课程实际教学情况。近一半的学院都会有指挥法的教学，然而这一门至关重要的技能的教授都是以大课的形式进行：老师在台上做，学生跟着下面模仿，由于时间有限要教授的对象多，教师往往来不及对学生的问题进行解答；学生课下也往往不能察觉自己的问题所在，课下参与实践就感觉力不从心了。其次无一例外的是，所有的课程的开设是以综合大课的形式，最主要的教学内容都是以合唱排练为主，这是目前我国音乐专业人才培养关于合唱指挥课程的共同点。有的院校把合唱排练当作合唱指挥课，开完一学年甚至半学年就结束，有的院校是把合唱指挥课当作了音乐欣赏课，教会了学生如何欣赏合唱，再在下一个学年进行合唱