地方剧种移植京剧样板戏的个案研究.docx

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地方剧种移植京剧“样板戏”的个案研究

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陈晓娟

摘要：京剧“样板戏”是戏曲发展史中不可忽视的现象，这些剧目不仅给经历当时的人留下了不可磨灭的记忆，且对京剧的发展也有一定的影响。同时，这种影响也蔓延到了其他剧种。20世纪70年代，京剧“样板戏”创作与演出持续升温，为了让更多的人看懂“样板戏”，1970年7月15日《人民日报》发表了文艺短评《做好普及革命样板戏的工作》，各地方包括西藏、新疆地区的地方戏曲剧团开始了移植京剧“样板戏”的工作。1974年国庆，多个地方剧种移植“样板戏”的剧目在京公演，其中包括湖南花鼓戏《沙家浜》、评剧《龙江颂》、河北梆子《杜鹃山》等以全剧形式演出，及湘剧、桂剧、壮剧、彩调剧、晋剧、豫剧等以折子戏形式演出，形式各异，数量众多。[1]这些剧目在移植时是有严格要求的，“应该是在‘样板戏创作原则的指导下，对自身的剧种艺术进行‘革命化的改造，要学演‘样板戏不走样”。[2]

关键词：戏曲;豫剧;“样板戏”

在“京剧化”移植的严格要求影响下，往往牺牲了地方剧种的艺术风格。这些地方剧种移植“样板戏”的剧目大多寿命不长，随着“文革”的结束，多数剧目不再上演，逐渐被人淡忘，理论研究界对此类剧目也关注较少。但是，仍有一些移植“样板戏”剧目在本地流传广泛，甚至在“文革”结束多年后的今天，还会以全场形式来演出，豫剧《红灯记》就是其中之一。

1豫剧《红灯记》的创作背景及在当代的影响

1.1豫剧《红灯记》的创作背景

1967年到1968年，河南省的大部分豫剧团为配合形势，开始移植《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》等现代戏。1971年，前身为群乐剧团的郑州豫剧团演出革命现代豫剧《红灯记》，在传统豫剧唱腔音乐基础上进行了大胆改革，不少唱段在群众中广为流行，该剧由梁士英导演，曾于1974年、1975年两次作为河南省代表团的节目，赴京参加移植“样板戏”的汇报演出，由常香玉饰演李奶奶。

京剧与豫剧两个剧种在音乐、表演上都有着不同的特点，特别是在那个动辄就以对待“样板戏”态度等同于对待无产阶级“文化大革命”态度的年代里，豫剧移植“样板戏”在音乐上受到了很大的制约，要移植出既不走样又要让观众听了后承认是豫剧的“样板戏”，难度很大。因此，豫剧音乐工作者花费了大量的心血。他们移植的不少唱段在群众中传唱广泛，在河南很多农村地区，豫剧移植“样板戏”的影响甚至超过了京剧。

1.2豫剧《红灯记》在当代的影响

近十年来，豫剧《红灯记》仍在河南省内影响广泛。除郑州豫剧团、河南省豫剧三团排演此剧目外，2003年，河南省临颍县南街村希望戏曲学校排演儿童版豫剧《红灯记》，2005年8月，河南电视台“梨园春”版由业余戏迷演出的豫剧《红灯记》，同样受到关注。豫剧《红灯记》中的经典唱段也深入人心。

2豫剧《红灯记》移植中的板式设计

2.1西皮散板、二黄散板的移植

散板是京剧《红灯记》中最常用的板式之一，全剧共32段唱腔，其中西皮散板（含成套唱腔）7段，二黄散板（含成套唱腔）4段。豫剧属单一声腔的剧种，虽然当代流传的传统戏仍有“豫东调”“豫西调”之分，但现代戏大多是豫东与豫西调的混合，因此在对待京剧西皮、二黄两种腔调时，豫剧基本上没有调式上的区别。最常见的形式就是用飞板移植京剧散板。比如，第二场李奶奶“革命的火焰一定要大放光芒”，第五场铁梅“做人要做这样的人”，第五场李奶奶“学你爹心红胆壮志如钢”，第六场对唱“你只能把我的筋骨松一松”，第七场对唱“万难不怕”，第八场李玉和“万里长城波浪翻”等京剧的西皮、二黄散板，在豫剧《红灯记》中均移植为飞板。

由于京剧西皮、二黄散板的结构与豫剧飞板差别不大，所以移植后的大多唱腔既在摆字上与京剧区别不大，且符合豫剧的唱腔规律，如第八场李玉和唱腔“万里长江波浪翻”。

除以飞板移植外，豫剧《红灯记》在京剧散板的处理还有特殊情况。比如第四场鸠山唱腔，就运用了流水板来表现反面人物。这段唱腔将西皮散板移植为豫剧流水板，唱腔在调式上与京剧保持一致，运用了传统豫剧不使用的C调，演唱音域比京剧略高。以下行音阶进行的流水板过门，营造出反面人物演唱时阴森、恐怖的气氛。整段唱腔演唱音域较低沉，拖腔较少。第一个上下句与京剧此唱段在摆字上的处理区别不大，但第二个上句将京剧的二句读变为三句读，并运用唱念结合，在符合豫剧传统唱腔规律的基础上，适当地表现了人物。

此外，第八场铁梅、李玉和的对唱，为更加准确地表现剧中情感，运用了豫剧的滚白。第一场李玉和“手提红灯四下看”，京剧该唱段两个上下句均为西皮散板，第二个上下句连接很紧，没有过门，这种结构不符合豫剧散板的唱腔规律，因此移植后的豫剧唱腔从第二个上句由飞板转到流水连板，较好地解决了两个剧种音乐板式有所区别的问题。

2.2西皮原板、二黄原板的移植

在西皮、二黄原板的移植上，豫剧《红灯