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基于场域论分析中国动画学科的产学分离现状

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【摘要】现今中国的产业结构调整战略要求大力发展文化内容产业及其中的动漫产业，而动漫研究在动画学科中却未得到足够的理论建设。基于社会学场域论理论，可依据各动画相关场域分析动画学术界与动漫产业圈的疏离关系的历史及社会成因，从而展望动画学科开展与动漫产业有效融合的动画及动漫理论研究，以满足我国产业结构转型以及动漫文化内容产业的发展需求。

【关键词】场域；中国动画；动漫产业；产学分离

：J218.7文献标志码：A：1007-0125（2016）02-0178-02

在动漫产业已稳步发展为我国文化内容产业及大众文化的重要成分的今天，“动漫”在动画学以至艺术学界中却仍未获得普适且具理论建设性的认知。学术界与动漫圈呈现出一种近似于相互封闭的疏离关系。这既隔绝了产业从院校中直接获取理论才能的渠道——造成了动漫产业及其产品向更高水准升级的瓶颈，也使艺术学科建设难以契合大众文化消费市场的需求方向。法国社会学家皮埃尔·布迪厄（PierreBourdieu）认为：在高度分化的社会里，社会世界是由大量具有相对自主性的社会小世界构成的，这些社会小世界就是具有自身逻辑和必然性的客观关系的空间，而这些小世界自身特有的逻辑和必然性也不可化约（还原）成支配其他场域运作的那些逻辑和必然性[1]。因此不同的社会领域（场域即“field”）、社会团体都会依从于自身存在和发展的社会关系及目的，持有适用于本领域内部的，换言之即具有场域特性的认知惯习。由此我们便可理解动画学术界、动漫产业界、动漫迷文化圈界等动动画相关领域，因处于不同场域而对动漫现象产生不同认知的现状了。而对于我国社会经济发展现阶段而言，严峻的产业模式转型挑战所急需的智力支撑需要动画学科的产学分离现状得到切实改善。

一、动画学科产学分离的现状分析

放眼现今动画艺术学界，众多学者仍未将“动漫”概念纳入动画学科中加以认知。虽然现今我国已通行将“动画”和“动漫”一同英译为“animation”，以至将“动漫产业”英译为“animationindustry”，但动画学术界却通常仅将动漫认知为动画与漫画这两个不相对等的概念的牵强粘合——它甚至足以使老辈人联想到青少年的颓废丧志以及某种风雅全无的商贾面目。而动漫概念中所蕴含的动画学科之媒体及产业化发展前景则被或而忽视了。对于造成中国动画学科产学分离的原因可从历史角度及社会角度分别进行分析。

（一）动画学科产学分离的历史原因.从历史上看，文化内容产业及动漫产业都是我国产业结构转型后兴起的新生之物，加之动漫文化产品又多以青少年为传播对象，所以当今学界的师长、先辈们大都未曾亲身经历过动漫创作甚至是动漫产品消费，其中的“圈内学者（Aca-Fan）”寥寥无几。再加之在我国本土动漫产业形成之前，伴随着改革开放初期社会变革的长达十数年的外国引进动漫产品的混乱传播，也使主流社会对动漫留下了外来侵入文化的不良印象乃至对其愤愤小觑而避趋之。然而法国符号学家罗兰·巴尔特（RolandBarthes）认为，在（非天然语言的，即社会现象的）符号学系统中我们能区分出三个层次，即质料层、语言结构和运用层[2]。动漫文化产品的客观存在正是解读动漫意指的必要认知质料，它将文字与其所表之意连接起来，即“用第三种成分来补足语言结构和言语的关系，即前意指的（pre-signifiant）质料或内容，它将成为意指作用的（必要的）承托物”[3]。这就意味着隔绝于动漫文化产品传播范围之外，缺乏直接参与动漫行为的动画研究者实难以形成对动漫及动画产业化的有效认知。因此，对于习惯于我国早期计划经济体制环境下的“美术片”生产及研究的动画学界，同时也对于惯于接受此种产品形式的社会受众而言，既属于动画产业化和产业动画化的必然结果又是信息时代动画媒体化发展的必要途径的动漫就成为了一时间难以理解的篇外命题了。据此也就不难理解我国第一部内地动漫专业书刊《画书大王》（1993年-1994年）在正值蓬勃发展的周年之际以“没有调查，没有申述……一言定性，不审而斩[4]”的结局而寥寥收场了。

（二）动画学科产学分离的社会原因。再者从社会层面看，不同场域间固有的认知差异也令艺术学界难以用产业界及粉丝圈的视角解读动漫现象。诚如布迪厄所言：“艺术场域、宗教场域或经济场域都遵循着它们各自特有的逻辑：艺术场域正是通过拒绝或否定物质利益的法则而构成自身场域的；而在历史上，经济场域的形成，则是通过创造一个我们平常所说的“生意就是生意”的世界才得以实现的”[5]。这正是造成隶属于艺术学的动画界与动漫产业界难以化合出融合性学科的思维惯习桎梏之所在。中国传统动画的“美术情结”使其与雅文化圈具有天然的血缘；文化内容产业的大众传播与消费特性使又要求动画向通俗文化的方向发展；传媒技术的发展则