声乐作品《断桥遗梦》的演唱分析.docx

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声乐作品《断桥遗梦》的演唱分析

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【摘要】《断桥遗梦》是近些年来我国不可多得的原创的艺术水准较高的民族声乐作品，也是在近些年中各大比赛中常被选手们用来演绎的作品。由于这首民乐高标准的艺术性和技巧性，如果没有娴熟的声乐技巧或是对作品的情感把握不到位，演唱是无法成功的。所以对这首声乐作品的各方面演唱技巧是很值得探究的。基于此，本文将从作品的创作背景、作品演唱处理等几个方面对声乐作品《断桥遗梦》的演唱进行简单的分析和阐述。

【关键词】声乐；《断桥遗梦》；演唱技巧

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一、作品的创作背景

随着改革开放以来我国在各方面的迅速发展，人们的思想在变得越发地开阔，对于音乐这一块的创作技巧也越发地成熟起来，各种优秀的声乐作品层出不穷，一些大型的声乐比赛、电视、广播等将各种优秀的声乐作品带到广大群众的面前，使更多人能够听到和了解并欣赏它们。其中《断桥遗梦》就是其中一首。

《断桥遗梦》这首声乐作品是作者赵季平以自己的亲身经历和与妻子的爱情故事作为背景创作的。是在孙玲病逝不久之后创作的，将自己的两段爱情故事和自身的一些亲身经历进行结合创作了这首优秀的民乐作品，以此来寄托对已经离世的妻子的不舍和思恋。这也是赵季平先生少有的以江南风格为主的音乐作品，从创作之处开始就多次出现在各种比赛中。这首歌的特点一如词作者以往充满激情、宏伟大气的风格，就比如《断桥遗梦》的歌词，虽然简单精炼，却句句都是真真切切、感人肺腑，让人无论在唱或者是听的过程中无法不感触到其中的用情至深。

像这样融入了作者本身的真实经历和真情实感的作品除了对演唱技巧的要求外，更重要的就是对于作品情感的把握了，如果情感把握不到位的话，那么演唱技巧再高超、嗓子再动听也会让作品显得苍白空洞。

二、作品演唱时的相关处理和技巧

（一）歌曲的情感处理

整个作品是以白娘子和许仙的爱情故事作为背景，以第一人称“我”则显得更加亲切，使演唱者更容易融入到角色中感受到其中深刻的情感，仿佛真的是自己一样。而整首作品的歌词都是用的层层递进的方法来进行情感的抒发，无论是在表达想念、责怪、埋怨都是将情感一层一层的推开，如“爱你，想你，找你，喊你，怨你，恨你，怪你，骂你”对情感的把控是逐次进行的，慢慢地推向高潮，再归于平静。所以在演绎这首作品时，要时刻注意着声音的收放和对气息的调控，演唱时对声音的把握度要求极高。

（二）歌曲在演唱时的一些处理

对很多人来说，这首歌的难点之一在于“爱你，想你，找你，喊你；怨你，恨你，怪你，骂你”这几个词的表达，看似很简单的几个词语，理解起来也并不难，很容易就看得懂，但是这短短的几个词语却是饱含了作品中白娘子所有的心历路程和她所有的爱恨情仇，所以可想而知，这几个看似简单的词在演唱时想要准确、合适地表达出任务的情感是不容易的。

1.第一段的处理

在演唱歌曲时，很明显前一段的恨意没有第二段那么深刻、浓烈，所以在进行第一段的演唱时，更多的是一种内心的呼喊。而且作为整部作品的印子部分，对后续的浓厚、悲壮的气氛有一个衬托的作用，在演唱时要在欠揍响起时就开始情绪的酝酿，卡准节奏，要注意在自由延长和弦上换好气息。对于“爱你，想你，找你，喊你”这几个词不能一下子倾泻而出，而要注意调整好气息和情绪，给人一种情感层层深入的体验。演唱“爱你”的时候应该将声音靠前一点，声音表现得清亮一点，表达此时人物处于热恋阶段的甜蜜；而到了“想你”的时候则需要把声音收回来一些，降低音量，因为“想”这个字相较于“爱”来说显得更加的含蓄，而略低的声音则可以与前面的“爱你”形成对比，在听觉上形成一种反差，体现出一种纠结的情感，将想念的情感更加凸显出来；“找你”就已经是另一种行动的表达了，这是一种更加无助、惶恐的情感，“找”这个字本身就显得那么令人孤独、迷茫，所以也可以说是在为后面的“喊你”做铺垫；“喊你”就应该用一种近乎“喊”的方式来进行表达了，这时候的任务内心已经开始着急、害怕了，那种急切的恐惧感的表达则需用呐喊来表达，此时将白娘子内心的情感“喊出来”就已经达到了第一段的一个小高潮。

2.第二段的处理

第一段结束之后，到第二段的时候，人物的情感就和第一段不太相同了，第一段可以说是慢慢的愛意和想念，而第二段作品中主人公的情感就逐渐转向了怨恨，感情也从浓烈的爱变成激烈的恨，所以在“怨你，恨你，怪你，骂你”这几个词的演唱上和第一段表达爱意的几个词就会有所区别。在演唱这几个词时，声音不需要做过多的调整，而在呼吸、换气和咬字这几个方面要主要适当地变化和调整，比如在“怨你”的时候可以将“你”这个字做比较急促和强硬的停顿，因为这里是情感的转换处，所以也是情感最激烈的地方，这一段虽然人物的感情非常激烈，但却是连贯在一起的，所以并不需要进行明显的换气。在唱到“恨你”时，那个“恨”字发音时可以加重喉音和胸腔的声音，以此来传达白娘