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初探“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的运用

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王悠

摘要：“内心听觉”是将视唱练耳“内心化”的能力，也是在人类内心中所进行的，为一般人所共有的一系列与听觉有关的音乐活动。现今以综合性大学为例，发现在声乐演唱与伴奏过程中，伴奏者与演唱者仍会在节奏、旋律、情感表达等方面出现诸多问题。笔者以作品《一杯美酒》的艺术处理为例，讨论在短时间内，如何让伴奏者与演唱者双方通过正确的“内心听觉”训练，树立多声思维的意识，将“内心听觉”更好地运用于声乐演唱与钢琴正谱伴奏中。

关键词：视唱练耳?内心听觉?多声思维

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一、声乐演唱与钢琴伴奏中的“内心听觉”

（一）“内心听觉”的含义

从广义上来讲，“内心听觉”指人类内心中所进行的、为一般人所共有的一系列与聽觉有关的音乐活动。它将人的大脑中所积累的以往聆听音乐与新出现的音乐音响相结合，借助记忆，内在地想象出声音的音高、节奏、音色并构成独特的音乐形象。

从狭义上来讲，声乐演唱中的“内心听觉”，指演唱者通过长期声乐训练，对音响效果产生记忆，以听觉表象的形式在大脑和内心再现，将正确、美妙歌唱声音进行认知模仿与创造。在进行钢琴伴奏的过程中，伴奏者要根据所处的环境和演唱者的状态等因素进行演奏。所以只有钢琴伴奏和演唱者相互融合统一才能使作品更加完美流畅地表现出来，同时让观众获得内心的享受。

（二）视唱练耳中的“内心听觉”

“内心听觉”是视唱练耳的高级阶段。如果能将视唱练耳“内心化”达到训练要求，就会大大的提高学生的整体音乐素养。学生在学习过程中，通常只是进行单声部视唱和练耳训练，如果要求在他们在训练的基础上增加多个声部，便会出现跑调、节拍错乱、旋律连接不上等状况，此时“内心听觉”训练尤为重要。“听”是视唱练耳学习中的第一部分，也是最重要的部分，“听”的质量决定了对音乐的感受程度。视唱练耳中的“内心听觉”训练强化了耳朵和记忆，用耳朵聆听旋律色彩，用心感知音乐。所以“内心听觉”蕴于视唱练耳中，视唱练耳能力体现在“内心听觉”上。

（三）“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中往往被忽视

以综合性大学为例，在声乐演唱中演唱者与伴奏者练习及表演时，会出现配合不融洽、节奏不统一、感情不一致等问题。具体表现为：声乐、钢琴伴奏教学以指导专业技术和情感表达为主，不会涉及过多有关视唱练耳方面的内容;演唱者与伴奏者在节奏训练时，没有运用视唱练耳中“听”的方法，聆听多个声部节奏的交错;在表演时，旋律上会出现跑调、人声与伴奏不协和等状况。这是因为无论演唱者和钢琴伴奏者，在单独训练过程中，不注重视唱练耳的“内心听觉”的培养，在相互配合训练时，也忽略了“内心听觉”在多声部中的地位所造成。

二、目前综合类大学专业音乐学习中“内心听觉”运用现状分析

（一）“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中被忽视的原因

第一，一部分学生对于视唱练耳课程性质的误解。不同的人对于视唱练耳课程有着不同的见解，如果只是把唱当作最终的目标，在练习和演唱乐曲的时候，就缺乏了对音乐整个声部节奏的把控和音高、和声方面的记忆。

第二，音乐课堂教育中对“内心听觉”训练的“不重视”。从幼儿教育到高中教育的音乐课堂里，很少出现对多声部听觉的训练。所以导致在大学里，学生没有形成多声部听觉的学习能力，也不注重“内心听觉”。

第三，钢琴声乐教育缺乏培养学生“内心听觉”能力的正确方法。“内心听觉”是来自于演奏者和演唱者对音乐的记忆。老师在教学过程中通过帮助学生对整首作品的每一个音色、旋律都进行反复的记忆与练习，“内心听觉”自然也会形成。

（二）“内心听觉”在钢琴伴奏处于从属地位时的重要性没有得到很好的体现

钢琴伴奏在歌曲演唱中处于从属地位，主要是在出现人声演唱时，钢琴伴奏通过不同的音型来衬托人声，烘托气氛。无论是演唱者或是伴奏者，在钢琴伴奏处于从属地位时，“内心听觉”能力的建立都十分重要。

伴奏者在钢琴伴奏处于从属地位时，无论是细微的弱音还是震撼的强音，都用它来表现。运用“内心听觉”可以使伴奏者判断两者间是否配合，比如钢琴伴奏与人声是否在听觉上达到节奏、情感、和声的统一等。一个好的伴奏者不仅要完成谱面上规定的内容，还需通过“内心听觉”进行检验、调整，从而使钢琴伴奏起到为演唱增添色彩和使人声展现“主角”地位的作用。

钢琴伴奏处于从属地位时，歌唱旋律成为主旋律。演唱者在练习歌曲时，不仅唱熟自己的声部，还得学会聆听伴奏，对和声、节奏、音高进行记忆，形成良好的“内心听觉”使人声与伴奏更加和谐。

（三）“内心听觉”在钢琴伴奏处于主导地位时的重要性没有得到很好的体现

钢琴伴奏处于主导地位，主要出现在没有人声演唱时，钢琴作为主角来独立演奏歌曲的前奏、间奏、尾