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山西民间戏曲音乐中的弹拨乐研究

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李洁

摘要：山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多，在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱，称为四大梆子。四大梆子系同根异枝，一脉相承，为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值，同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中，唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。

关键词：山西戏曲音乐；器乐音乐伴奏；弹拨乐

一、山西戏曲音乐

山西戏曲音乐有着繁多的种类，晋剧、蒲剧、北路梆子、上党梆子是山西戏曲中最重要的四大支柱，也称为四大梆子。山西的戏曲音乐集中反应了山西人民的民间生活，早在春秋战国时期，晋国就出现了乐师、唱班、还有杂耍，到了汉代中期，百戏在晋南一带风靡一时，它的形成就是山西戏曲艺术的胚胎。

慢慢发展到一定规模之后，流传于晋南、晋北一带，如在五台、山阴、应县、岢岚、五寨等地区，它们在伴奏乐器上有一个共同的特点就是都只用大鼓、大锣等打击乐器来演奏。

蒲剧，也称蒲州梆子，它的音乐包括唱腔、曲牌和锣鼓三部分。晋剧，因其形成和活跃于山西中部被称为中路梆子。北路梆子因活跃于山西的北部而得名，在音乐方面也分为唱腔、曲牌和锣鼓经三部分。上党梆子主要流传于山西东南部，它的唱腔以板腔体为主，也兼用曲牌体。

二、戏曲音乐中的伴奏形式

戏曲音乐中的器乐伴奏，既属于综合艺术的整体，同时又具有相对独立的表演性。戏曲伴奏的乐队分为文场和武场。鼓板是戏曲音乐伴奏中的指挥者，同时它又是连接歌唱和伴奏的主要形式，鼓师常常是通过鼓板的示意性演奏来表达情感，每出戏都能打出不同的特点来，也使整个乐队的合奏紧密无间，与表演的配合丝丝入扣。

不同剧种的乐器组合都不尽相同，主奏乐师与戏曲演员在长期的配合中创立了独特的艺术风格。其他乐器的加入则是配合主奏乐器，使乐队音色更加饱满、织体更加丰富。

戏曲器乐伴奏中，分为文场和武场。文场以胡琴（又称为京胡）为主奏乐器，伴以弹拨乐器，如三弦、月琴、等；吹管乐器，如梆笛、曲笛等。拉弹吹乐器兼有；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。随着戏曲音乐的发展，通过不断的探索和创新，也随着乐曲的需要，又在乐队当中增加了琵琶、中阮、扬琴等一些乐器，使剧目更加宏伟，有戏剧性。

山西的戏曲音乐中的伴奏乐队同样分为文场和武场，在文场里又有四大件地方乐器担任伴奏，它们分别是：晋胡（也称呼胡、胡芦），二股弦（也称二弦、二股子），三股弦（也稱三弦、小三弦），四股弦（也称四弦）。老一辈艺人称它们为“皮”、“筋”、“骨头”、“肉”，三股弦为“皮”，二股弦为“筋”，四股弦为“骨头”，晋胡为“肉”。

“晋剧文场四大件在演奏过程中各有特色，晋胡的柔和，二弦的清亮，三弦的豪放，四弦的跳脱，几种音质各异风格有别的乐器演奏出的是山西地方大戏，尤其与晋剧里那高亢热烈、韵味独具的戏曲旋律，形成了自然的配器效果，圆满地完成了唱腔伴奏及曲牌演奏任务。”胡海生先生对器乐的研究，已非常透彻。更多的是在文场中进行演奏，演奏的乐器有小三弦、月琴、后加有扬琴进行伴奏。

三、文场演奏中的弹拨乐器

在文场演奏中，三弦的运用较为广泛，例如上党曲艺中的三弦演奏，还有五乡三弦书、沁源三弦书、沁县三弦书等也是极富有特色的。在三弦书的说唱表演中，三弦、小铙、摔板、一人同时进行演奏，非常有特点。

1.三弦：又称“弦子”，是我国传统的民族弹拨乐器。它的柄很长，音箱为方形，两面蒙着蟒皮，为三根弦。三弦的结构较为简单，分为琴头、琴杆和琴鼓三大部分。演奏三弦所有的音都在琴杆上，琴杆为半圆形的柱状体，三弦与其他弹拨乐不同的是，它的琴杆上没有品，需要演奏者通过多年练习来找音位，这对于掌握三弦演奏的音准是非常重要的。三弦的音箱体我们又称之为琴鼓，是乐器发音的地方。三弦又分为大三弦和小三弦，大三弦常用于伴奏北方的说唱音乐，音色浑厚而响亮。

2.二把：现在称之为“京胡”，又称为“二鼓子”。也是由琴杆、琴筒、弦、轴、弓子、琴码子等部分组成。时非常重要的戏曲伴奏乐器，也是戏曲、曲艺当中最为常见的乐器。

3.摔板：通常摔板会绑在三弦演奏者的右腿上，伴着节奏进行打板，摔板也相当于节拍器的作用。

小铙：小铙是铜制的，一副有两面组成，一般会绑在三弦演奏者的凳子上，演奏三弦时同时敲击小铙，用一只手来完成，小铙的音色清脆明亮，在说唱演奏时音色较为突出。

据历史文物考证，三弦这件乐器在明代就已在山西出现，晋南临汾明崇祯七年所建造的佛堂大殿内就有手持琵琶、笛子、云锣、三弦、筚篥以及鼓和拍板的乐伎雕像。在大同的张氏祠堂奏乐壁画当中，也体现出三弦在明代作为佛乐的伴奏乐器使用。

五乡三弦书中，乐队伴奏以文场为主，伴奏乐器有二胡、笙等，三弦为主奏乐器，说书人演奏三