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西方音樂史

一、復調音樂：

一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处

理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。复音音乐拥有漫长的历史，

在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在

不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论

和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）在创立了“四

部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。

上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。1986年侗歌合唱

团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转

了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整

体的一种音乐形式）的说法。

复音的三种形式

对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。

卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。

著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，

1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。

赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传

下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以

称为赋格曲的圣经。

复调的形成与发展;

一、奥尔加农（organum）

二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)

三、孔杜克图斯conductus

四、经文歌motet

二、彌撒：

弥撒的结束，正是生活的开始。基督徒深信因散而聚，因为他就是为了

能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在

圣体中汲取生活的动力。“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作

证的时候。弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要

的体裁。

-总结

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《安魂曲》

安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。不过与之不

同的是省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies

irae）。通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了，而在教会（唱诗班有时

也是）称之为“追思曲”。这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》，在19世纪

初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。但是这更像是莫扎特在为自

己写的，因为当他写作完“Lacrimosa”（落泪之日）这一章后，自己就去世

了。（可参见“莫扎特安魂曲”）

三、主调音乐

主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情

况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。

我们的耳朵认为理所当然的主调音乐在18世纪的时候才成为西方音乐的主流。

并和复调音乐相互融合相互补充，现代的主调音乐或多或少的都运用了一定的复

调手法。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够

融入其中。和声是主调音乐最重要的创作基础。

主调音乐與复调音乐区别联系:

主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作为和声因素处于服

从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代

了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、

贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作

品中仍然占有重要地位。可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。

直到今天，依然如此。

复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。

复调音乐和主调音乐都是多声音乐。

复调音乐多调性，主调音乐唯一调性。