当代中国歌剧分类研究.docx

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当代中国歌剧分类研究

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一、当代歌剧品种分类

按照音乐展演戏剧的观念去定义歌剧，新世纪中国歌剧按演出场所与样式可分为普通歌剧（opera）、室内歌剧（chamberopera）、清唱剧（oratorio）三种类型。

1.普通歌剧指在普通剧场演出的歌剧，在国内舞台对应着不同题材与不同演出名称的大多数歌剧，不必特指、无须说明。从历史题材《赵氏孤儿》到现代题材的《北川兰辉》，从军事题材的《太阳雪》到军工题材的《我心飞翔》，从城市底层百姓题材的《骆驼祥子》到乡土历史题材的《白鹿原》，从作曲家聂耳《号角》到作曲家冼星海《星海·黄河》，从抗战题材《雪原》到台湾老兵《回家》等等剧目。它们以歌剧冠名且题材广泛、内容丰富，多为国家政府投资制作，难以用一种音乐风格概括，都自称为歌剧。它们在普通剧场演出可称为普通歌剧，占据了中国歌剧创作表演的大半壁河山。说普通歌剧就是歌剧，也对了一大半。

2.室内歌剧也称小剧场歌剧，是新世纪前后伴随北京、上海等大都市蓬勃发展的小剧场话剧而兴起的一类音乐戏剧。其实，这种说法未必准确，相当一部分新世纪室内歌剧是国外演出团体或公司约稿而创作的独幕歌剧。部分剧目确实与近十多年国内小剧场演出发展有关，说明新世纪以来，部分音乐、戏剧界艺术家开始关注小剧场音乐戏剧。作曲家郭文景《穆桂英》《花木兰》《梁红玉》巾帼三部曲出台，就与戏剧艺术家李六乙小剧场新戏剧设想有关系。而周雪石作曲、陈蔚编剧导演（自费创作制作）的《再别康桥》，更是以国内小剧场市场化的音乐戏剧探索为目的，与瞿小松《命若琴弦》、郭文景《狂人日记》《夜宴》、温德清《赌命》等一类先锋派室内歌剧的艺术探索有不同的创作取向与委约目的。

这些歌剧布景简单且采用室内乐队伴奏，多数篇幅不长、在一个小时以内的独幕歌剧。像《再别康桥》这样分幕分场、篇幅长大的市场探索型室内歌剧不多，同样，像《再别康桥》这样采用古典浪漫派歌剧调性调式传统风格写作的室内歌剧也不多见。无可非议，就像小剧場音乐剧一样，足够的长度与大众可接受的艺术风格是市场化室内歌剧考虑的前提。一些室内歌剧采用了无调性、现代和声等现代派音乐技法，那是约稿公司或团体对作曲家未设定风格限制，委约方不在乎、或者并不指望中国大陆演出的眼前市场与票房价值。独幕歌剧便于剧场、音乐厅双向演出的特点，使得委约方在国内外演出、出版与音像产品发行中同样能获得效益。

3.清唱剧是在新世纪繁荣兴旺的一类音乐戏剧，可在普通剧场也可在音乐厅演出，没有多少特殊的灯光舞美的要求。关峡《木兰诗篇》、林戈尔《俄佳美》、洛季超《虎门销烟》《戚继光》、唐建平《成杰思汗》、莫凡《孔子》、鲍元恺《禹王治水》等作品属于这个类别。这些舞美简洁、表演简单的音乐戏剧有五花八门的称谓，奇怪的是却少有叫清唱剧的。由此说明这种音乐体裁作品在国内的少见，以至于当前的国家艺术基金资助名录中找不到这个名词。艺术基金规则的制定者们无意识中将这一音乐品种排除。然而，将乐队、合唱队搬上舞台，简装布景，音乐演戏剧，却实现了与西方清唱剧一样的演出样式，差的只是音乐戏剧的宗教内容。好在中国清唱剧历来缺乏宗教内容，上世纪黄自创作第一部清唱剧《长恨歌》就没有半点宗教内容。

宗教内容解放后曾经是国内艺术创作的敏感话题。政治禁锢与极左思潮的长期影响下，大陆作曲家数十年间缺乏写作清唱剧的条件和兴趣。好在新世纪以来情况发生了变化，非遗保护与传承、传统文化复兴带来了政府、民间与艺术家对宗教题材更多的兴趣。国内清唱剧晚近的发展除开艺术表演的政治气候日渐宽松，经济文化发展伴随的合唱与管弦乐表演的繁荣也有很大的关系。表演团体实力的增加与演出场馆建设的硬件具备，遍地开花的合唱团与交响乐团为清唱剧创作表演提供了可靠平台。

这种音乐戏剧表演通常有故事较为简单、有情节但不复杂，有人物不一定贯穿，声乐器乐兼备且更加重视合唱，表演相对静止且舞美简单，除开内容不涉及宗教以外简直就是不折不扣的清唱剧。演出样式相当于音乐会版的歌剧。与此同时，新世纪以来国内为了更好地传播优秀歌剧作品，《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《原野》《党的女儿》《野火春风斗古城》等一些有全国影响的新老歌剧也被改为音乐会版歌剧在国内巡演。去掉繁复的布景，简化舞台角色的动作表演，乐队、唱队放在台上演奏演唱被观众称为“清唱歌剧”，也称为歌剧清唱剧。正好对应西方oratorio-opera清唱歌剧翻译的现成体裁。

无论清唱剧也好，清唱歌剧也好还是简装歌剧，器乐家、声乐家成为戏剧表演的主力不成问题的，音乐作为戏剧表演的主要方式的歌剧本质不成问题，歌词的戏剧内容不成问题，有故事、有情节、有角色不成问题。清唱剧强调音乐和音乐家的重要性，比歌剧有过之而无不及。看那些音乐家站在、坐在舞台正中央表演音乐戏剧，清唱剧归入歌剧行列应该说没有问题。

按照中国音乐戏剧创作表