公共艺术音乐篇第7章 舞蹈艺术 教案设计.docxVIP

授课教师

授课班级

教学设计

教学设计

授课时间

年月日星期

第周

课程名称

授课时数

章节

第七章舞蹈艺术

课题

第一节中国古典舞

教学目的

1.学习并掌握有关古典舞的基础知识；具备基本的古典舞作品欣赏能力。

2．提高学生的审美能力、陶冶高尚的道德情操，全面提高综合素质。

重点难点

理解掌握古典舞相关的知识概念。

知识的理解与在赏析时的运用。

教学过程及安排

教学过程及安排

导入新课

（一）了解中国古典舞

中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的发展历史

我国从周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷都设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中有周代的《六代舞》，唐代的《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。宋代以后，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。

中华人民共和国成立以后，在五十年代初，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等作品，以后又发掘了编钟乐舞古典舞和古典舞剧，创作了《丝路花雨》《编钟乐舞》《仿唐乐舞》《铜雀伎》等乐舞，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。近年来又有《黄河》《江河水》《木出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。近年来又有《黄河》《江河水》《木兰归》《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品问世。

2.舞蹈鉴赏《丝路花雨》

作品简介：《丝路花雨》为六场大型舞剧，是一部比较典型的中国古典舞作品。

该剧以我国盛唐时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，塑造了画工神笔张和女儿英娘父女的艺术形象，描写了他们的悲欢离合，以及他们与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。这部舞剧以其新颖而古老的舞姿和风格独特的舞蹈场面赢得了世人的赞许。

这部舞剧的出彩之处非常多，首先是故事动人，现在看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。不过，外行看热闹，内行看门道，除了曲折的故事情节，《丝路花雨》的舞蹈语言植根于传统，又力求创新，它融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，被称为“中国民族舞剧的典范”。

作品评价：1979年，舞剧《丝路花雨》的问世，震惊了沉寂已久的艺坛。“此舞只应天上有，人间难得看几回”等赞美之词蜂拥而至。一个新的舞派敦煌舞由此诞生。这个从莫高窟壁画中走下来的舞剧，向人们展示了前所未有的灵动飘逸之美。作为最具影响力的舞剧之一，为发展民族舞剧和民族舞蹈提供了新的语言形式，并引发了中国舞坛80年代的“仿古热”。32年来，这部美得令世界惊叹的舞剧已上演了1990多场，乐音飞过朝鲜、法国、意大利、日本等20多个国家和地区。在今天经过不断发展创新，仍然具有震撼人心的艺术魅力。

舞蹈鉴赏《踏歌》

《踏歌》的编导孙颖经几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以“纤腰”“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，如赋中所说“兀动赴度，指顾应声”，舞者时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇姌袅，云转飘忽”。

诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于表演的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”（《踏歌》词）。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。

《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“