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当代艺术语境下架上绘画创作在高校美术教育中的应用研究

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龚达晓

摘要：回顾过去的艺术历史，发现艺术在不同阶段有着不同的风格，从而形成了“百家争鸣”的现象。跟随语境的变化，艺术风格和艺术特点也在发生着变化。架上绘画如今引领了新的艺术潮流，架上绘画的发展和艺术语境有着不可分割的关系，当然，与高校内的美术教育也存在着密切的联系。美术专业旨在培养艺术人才，是当代艺术家的聚集地，如通过架上绘画进行美术改革，将美术教育变成多元化教学模式，成了学校和教师共同面临的问题。

关键词：当代艺术语境?架上绘画创作?高校美术教育

：J20-05?：A?：1008-3359（2021）02-0032-04

在我国传统的艺术认知里，始终以西方的绘画风格为主，缺乏改革创新的观念，也缺少了独立生存的意识。艺术仍然以传统的方式生存，跟不上时代潮流，最重要的是没有将我国的传统文化融入其中。而如今，架上绘画正对存在的问题进行完善，在画者进行架上绘画的过程中，正努力将我国的文化融入其中，在创作时加入中国文化，在噪杂的大时代背景下努力改变着美术的发展方向，调整美术的定位，这对我国美术的发展具有重要的意义，在推动美术的发展同时，也与现阶段人们的生活相结合，从而推动教育改革。

一、当代艺术语境的基本概念和架上绘画的时代背景

艺术具有历史性，是时代精神、社会风貌的一种体现，所以要去其糟粕、取其精华。现阶段的美术作品要反映全面落实小康社会前的社会变化，要符合社会主义核心价值观。全球化仍是时代主流，但是中国主导的新的人类命运共同体的全球化，要有包容大气的时代风貌。当下艺术随着社会的观念而改变，在社会观念的影响下，艺术更偏向于“现代化”。当代艺术是根据当下社会的潮流发展起来的，体现了如今人们生活的当代感。艺术家在创作作品时，处在大数据环境、商业化等复杂的氛围中，这些对艺术家的创作都造成了巨大的影响。而在人们面临社会各种压力的情况下，艺术家呈现出来的作品更具现代化，传递社会特征，在作品中能够显现出当代的社会性质，这些都影响了高校教育中学生的创作和对架上绘画的认知。随着我国油画逐渐向民族化发展，架上绘画也逐渐得到重视，业内专业人士根据社会艺术氛围展开研究，但并没有进行系统化探索。艺术作品能够展现创作者的精神理念，通过作品也能反映社会的背景、环境。艺术家在进行创作时，在展示自我个性、呈现自我风格的同时，应该结合当下时代背景，将时代特征融入作品，以此来显示艺术独特的魅力。大部分美术创作者更习惯于追求自我，主张自由的创作而忽视当下的文化以及自身的思维方式，很难以作品的形式呈现出创作者的创作目的和创作意义，以至于作品缺乏感觉，很难将人带入作品中。现如今，要求创作者在进行创作时，将当代艺术创作语境下的架上绘画与高效的艺术教育相结合，在这个基础上进行研究，促进艺术可持续发展的同时，提升学生的艺术能力，以此来促进艺术的长期发展。

二、高校美术教育中架上绘画对当代艺术的评判

毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》里面强调过“艺术是为广大人民群众服务的”。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛”。这两句话旗帜鲜明地指出了艺术与人民与社会之间的本质关联，也反映出在中国特色社会主义制度下任何艺术家必须关注的终极问题，当代架上绘画艺术必须落实自身对社会与人民在精神风貌影响方面的问题。当代架上绘画艺术要关注时代的发展、关注人民生活方式，将艺术与时代相结合，将艺术与新时代互联网技术相结合，将艺术与中国特色社会主义核心价值观相结合。关注社会发展，人民生产力水平的发展，从艺术家的角度去观察新时代中国主导的全球化的发展，去思考人类共同奋斗、全世界人民大团结的终极问题。顺应历史潮流的发展，才能让架上绘画获得长久的生命力。

（一）剔除当代艺术作品之中的消极颓废思想

艺术的发展处在社会的发展之中，不可避免地要受到社会各种思潮的影响，这其中有积极的一面，也有消极的一面。例如在全球化的资本浪潮中，艺术作品容易出现迎合资本主义、极端自由主义、拜金主义、消费主义等，这些艺术作品在传播的过程中，容易对价值观没有长成的青少年产生消极影响。架上绘画要坚持自己的价值观不能为迎合市场而放弃自身的底线，要对不符合社会主义核心价值观的作品坚决抵制、消灭。对于刚刚步入社会的大学生来说，自身还没有形成完整的价值观体系，在鉴赏艺术作品时，难以分辨出其中的价值导向是否能促进自身的发展，极其容易被消极的价值理念所影响，从而导致价值观扭曲。所以，教师在进行架上绘画的教学时，不能单一的传播理论知识，应该在潜移默化中向学生渗透正确的价值理念。教师应该给学生普及到艺术作品真正的价值应该是与社会与时俱进，在作品中融入自身个性的同时