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第4课水墨交融写青山

本课设计为2课时,第一课时为传统山水画赏析,“笔墨”体验,树木、山石的技法练习。第二课时为追寻大师的意境,融合自己掌握的笔墨语言,临摹或创作一幅山水画作品,传达心中的山川意蕴,在愉快的学习气氛中传承传统文化。

教学内容

一、教学目标

认知目标:感受山水画生动变化的笔墨意趣,了解山水画的程式化语言及独特的艺术表现特色。

技能目标:了解山水画的“程式”之美,笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。

情感目标:引导学生欣赏中国山水画,体悟山水画意境,培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣,提高审美情趣。

二、教学重难点

教学重点:山水画的程式化表现及其艺术特色。

教学难点:山水画作品意境的表达。

三、教学准备

教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。

四、教学内容要点

中国“文房四宝”

毛笔:中国毛笔选料讲究,工艺精细,品种繁多,粗的有碗口大,细的如绣花针。按原料分羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚,吐墨均匀;“锐”是笔锋锐尖不开叉,利于钩捺;“圆”指笔锋圆转,挥扫自如;“健”指笔锋有弹力而显书者笔力。墨:徽墨。为了便捷,现以墨汁替代,如“一得阁”“曹素功”等。纸:宣纸。其具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性等特点,并有独特的渗透、润滑性能,作画骨神兼备,最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨

分五色”,即一笔落成,深浅浓淡,纹理可见,墨韵清晰,层次分明,是书画家利用宣纸的

润墨性,控制了水墨比例,运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变

色、少虫蛀、寿命长,故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。砚:端砚——最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台的讲究是质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。

笔法:皴、擦、点、染。

用笔方式:中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。

墨法:浓、淡、干、湿、枯、焦。

用墨方式:浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。

皴法:皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式,是艺术家审美意象的一种外化,其秉承“天人合一”的哲学思想,也是画家思想、情感的表达。皴法的运用,意不在本身,而是表达画家审美意象的一个载体,是画家内心情感的审美追求。

披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》,由参差松软的条形墨线组成,用笔灵活,皴擦并用,注重浓淡干湿的丰富变化。

斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓,以侧锋横向之笔画出石质肌理,再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》,运笔多顿挫曲折,有如刀砍斧劈,故称为斧劈皴,这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈,笔线粗阔的称大斧劈。

雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出,亦叫豆瓣披,为长点形的短促笔触,表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》,具有“峰峦浑厚,势状雄健”的独特风格。

折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行,再转折横刮,向左行可逆锋向前,再转折向,画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四大家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》,用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅峻秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,极具艺术魅力。

中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的,没有固定的一个视点,中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中,对三远法下过这样的定义:“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”三远法,就是一种散点透视法,以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物,打破了一般绘画以一个视点,即焦点透视观察景物的局限。

山水画意境:是山水画创作在审美意识上的双重构建,其意境,既不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的精神表现,而是运用“情与景汇,意与象通”构成意境空间,是主﹑客观世界的统一,是画家通过“外师造化,中得心源”的高度和谐的体现。

《芥子园画传》:中国清代绘画技法图谱,又称《芥子园画谱》。为文人沈心友请诸多画家编绘而成,画谱系统地介绍了中国画的基本技法,浅显明了,非常适合初学者习用。画谱问世

300余年,许多成名的艺术家当初入门学习绘画,都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年(1679)以木版彩色套印成书,并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名,内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。

赵孟頫正式提出“师古”的主张,并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合,融以“师法自然”的过硬技巧,确立了元代绘画艺术思维的审美标准。石涛:清初四僧之一,又号苦瓜和

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