敦煌艺术创新应用问题研究.docx

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敦煌艺术创新应用问题研究

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赵欣梅

摘要：敦煌艺术具有极高的审美价值，而莫高窟壁画艺术作为敦煌艺术的典型代表，其蕴含的审美取向及时代特征值得我们进一步研究。通过对敦煌壁画的创新应用问题探究，一方面可以促进对敦煌艺术的保护，另一方面可以为敦煌艺术的再生探寻新的生机。经过历史的发展，莫高窟壁画被赋予了诸多精神内涵，对这些精神内涵的发掘，有利于弘扬我们民族精神和时代精神，促进中华民族的伟大复兴。

关键词：敦煌艺术莫高窟壁画创新应用研究

★基金项目：此项目为西北民族大学国家级大学生创新创业训练计划资助项目（项目编号：201710742020）

敦煌艺术这一概念产生极早。其内涵丰富，包罗万象，大致可以分为：建筑、绘画、书法、文学、雕塑等形式。近年来，有学者从新的角度对敦煌艺术这一概念进行了阐释，例如王建疆先生认为敦煌艺术“是莫高窟原生壁画、雕塑、装饰艺术与现代再生敦煌舞台艺术、敦煌影视艺术、敦煌仿制雕塑和绘画艺术、敦煌工艺艺术的合称”①。敦煌艺术既包含了中国传统艺术，又吸收借鉴了外来的文化艺术，在此基础上，形成了独具地方特色的艺术。

一、敦煌莫高窟壁画艺术研究必要性

莫高窟壁画艺术作为敦煌艺术的重要组成部分，它集中地体现了敦煌艺术的独特审美价值。在美学视角下，为我们研究敦煌艺术提供了一个典型的对象。另外，莫高窟壁画艺术是敦煌艺术直接应用的来源，目前对敦煌艺术的应用大多取材于莫高窟壁画。而敦煌艺术又是敦煌文化的形式，所以莫高窟壁画艺术作为敦煌艺术的重要部分，可以在一定程度上反映敦煌文化。

莫高窟壁画艺术的产生是东西方不同文化相互碰撞、相互交融的结果。莫高窟经过各个朝代的兴建，它的壁画艺术自然集合了历朝历代的文化习俗、审美特点。其线条的运用、色彩的搭配以及内容的描画等都体现出当时的社会文化面貌，研究价值巨大。但现在，由于年代久远，加之自然与社会中的诸多因素影响，莫高窟壁画正在逐渐衰老，我们在对其保护的同时也应不断思考如何进行创新发展，使其不仅仅是放在石窟内的没有生命力的画作，也是具有鲜活生命力的民族艺术。

现在对其深入研究，正迎合了我们时代的主题。在这个文化大融合，艺术大交融的年代，我们不断强调文化强国的战略目标，强调民族文化的独特性。敦煌莫高窟壁画艺术作为“特定地域中央民族审美文化的结晶”②自然值得我们深入挖掘。同时，随着我国“一带一路”建设的不断推进，敦煌再次成为人们的聚焦点，敦煌文化也焕发出新的生机。

此外，发现敦煌壁画艺术创新应用的新思路，大力弘扬其内在的文化内涵，可以丰富我国的民族文化，促进我们民族文化的复兴。

二、莫高窟壁画艺术应用现状

随着研究的逐步深入，敦煌莫高窟壁画艺术也在不断发展，目前的创新应用情况如下：一方面，莫高窟壁画所描绘出的图案，例如飞天、反弹琵琶、藻井等图案，作为一种符号标志被广泛应用于物质产品中。现在市场上贩卖的带有飞天、反弹琵琶等形象的产品数不胜数。小至随身携带的镜子、纪念币，大至披风、家中地毯等，都可以找到绘有这些图案样式的产品。种类繁杂，数量庞大。另一方面，人们将敦煌壁画用艺术的形式表现出来，从敦煌壁画中汲取艺术创作的灵感。主要体现在以下几个方面：（一）舞台艺术。甘肃敦煌艺术剧院在1979年创作的大型民族舞剧《丝路花雨》就是取材莫高窟壁画，为中国舞剧开辟了新路。在此之后，出现的一系列的舞剧与舞台节目，例如《箜篌引》《飞天》《西凉乐舞》《反弹琵琶》等都汲取了一定得敦煌壁画艺术元素。此外，敦煌舞也受其影响。（二）绘画艺术。国画大师张大千曾赴敦煌进行研究，临摹学习敦煌壁画艺术，画风在之后发生很大改变。现代油画大师常书鸿先生不仅培养、吸收了如欧阳琳、段文杰、史苇湘等一大批临摹和复制敦煌壁画的人才，并亲自临摹创作了《四飞天》《鹿王本生》《作战图》等作品。除此之外，著名画家董希文的油画创作亦吸收借鉴敦煌壁画艺术，在造型手段与色彩装饰方面呈现出独特的风格。（三）影视艺术。如由上海制片厂摄制的动画片《九色鹿》就是根据莫高窟壁画《鹿王本生》故事改编，故事取材于壁画，又加之以创新，为敦煌壁画艺术应用的佳作。此外还有如《大梦敦煌》《大敦煌》等影视作品，都可以看到敦煌艺术元素的影子。

以上，我们不难看出：目前我国对莫高窟壁画艺术，或者说敦煌艺术（莫高窟壁畫艺术是敦煌艺术的典型代表）的创新应用处于一个初级阶段。我们以前探讨的再生问题也更多的停留在将莫高窟壁画艺术当做一种装饰符号，或其他艺术的创作素材进行应用，很少深入挖掘莫高窟壁画艺术内在蕴含的精神特质。在创新方面虽也有如《九色鹿》一样宣扬善良、感恩、诚信与惩恶等主题的作品，但因受时代限制，本身具有一定的局限性，此外数量实在屈指可数。总之，现在对敦煌艺术的创新应用多停留在形式上，而忽略了对其精神内涵的挖掘。

三、创新应用研究

在新的时代，想要继续深入