第九交响曲说课稿.pdf

第九交响曲说课稿

鉴赏《第九交响曲》说课稿

 一、教学目标：

 1、聆听《第九交响曲》第四乐章，感受体验音乐情绪以及欧洲古典主义

乐的特点。

 2、了解贝多芬的简单生平，认识维也纳古典主义后期的音乐特征。

 3、初步懂的奏鸣曲，奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。

 二、教学重点：

 1、感受音乐作品的古典主义音乐的特点以及崇高理性，逻辑严密，内容充

实，形式严谨，含义深刻，语言通俗的音乐风格。

 2、初步懂的奏鸣曲，奏鸣曲式及交响曲。

 3、掌握《第九交响曲》第四乐章的音乐主题。

 三、教学难点：

 掌握欧洲古典主义音乐的风格及特点是本节课的难点。

 四、教学过程：

 1750年至1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。古典主

义时期随着人文和科技的发展，在欧洲掀起了着名的“启蒙运动”。启蒙主义

者们对传统宗教的权威，反对封建专制特权，提倡科学知识，推崇“理性”，

提出“自由、平等、博爱“的口号，这场运动对整个欧洲的思想与文化艺术

（包括

 乐）产生了巨大的影响，音乐艺术开始逐渐走向市民社会，出现最早的公

众音乐会。“启蒙运动”渴望人类社会平等，四海一家的人道主义理想体现在

许多音乐工作中，贝多芬的《第九交响曲》就是典范。此外，启蒙主义者对

“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大的变化，逐渐从晚期巴洛克的复

杂，沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风

格。

 海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义的杰出代表，由于他们都是在维也纳度

过自己的创作成熟期，因而也被人们称做“维也纳古典派”，这个乐派标志着

古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。

 贝多芬（1770——1827）出生在法国伯恩市维也纳“古典乐派”中最后的一

位代表人物，他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。

他的父亲是科隆选候的宫廷歌手。贝多芬5岁随父学习钢琴。8岁开始登台

演出。10岁开始作曲，1789年去维也纳深造，先后向作曲家莫扎特、海顿、

隆尔勃、刘希兹贝等人学习，艺术上进步飞快。1800年左右，听力显着恶

化，但他仍坚持创作，相继完成《英雄》、《命运》、《田园》等。1820年两耳

失听，此时创作着名《第九（合唱）交响曲》、《庄严弥撒曲》，以及最后的五

部钢琴奏鸣曲，以及最后的五种钢琴奏鸣曲，六部弦乐四重奏。贝多芬所作

九部交响曲被誉为不朽之作。他的音乐创作反映出资产阶级反封建，争取民

主自由的革命热情，表现了贝多芬毕生追求“自由、平等、博爱”的理想。在

创作手法上，他开拓了动机性展开的结构原则，和声充满活力，节奏空前活

跃，旋律表现及其丰富，增强了管弦的交响性和戏剧性。他通过精湛的艺术

手法，大大增强了作品的感染力，把欧洲古典音乐推向高潮。概括的说，贝

多芬的音乐创作集古典主义的大成，开浪漫主义之先河。

 《第九交响曲》是法国革命的理想和成果彻底被推毁的那一段反动时期写

成的。在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命

的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等、博爱的号角。因此，在《第九

交响曲》中他最后一次又回到英雄斗争的主题上来，而且为了尽可能多的听

众更加明确的理解这部作品的思想内容，他在最后第四乐章中用人声歌唱席

勒的《欢乐颂》中的部分语句。就这样，作者引导听众通过阴暗和绝望、痛

苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放，胜利、团结和友爱。