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广东作曲家流行音乐交响化创作的实践

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广东作曲家流行音乐交响化创作的实践

新中国成立以来，广东的流行音乐伴随着1977年5月1日广东省歌舞剧院紫罗兰轻音乐队在广州中山纪念堂的演出，开始登上了历史舞台。

将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎，显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。2007年6月22日，在广东省星海音乐厅由广东省音乐家协会、广东省流行音乐协会共同主办，华南理工大学青年交响团和华南理工大学艺术学院合唱团共同完成的“涛声依旧——广东流行音乐30周年交响合唱音乐会”，就是这样具有历史意义的一笔。

这场音乐会的举行并非是为流行音乐的发展指出一条什么样的发展道路，但至少给人们提出了两点参考：流行音乐与古典音乐（或交响音乐、严肃音乐）在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟；流行音乐的发展固然有自己的传统，但多元化的表现形式，将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。

事实上，这次广东省星海音乐厅的交响合唱演出，在广东省并非第一次。早在1996年，广州电视台建台8周年台庆晚会上，一台由珠影乐团指挥丁家琳，以及司徒抗、冯广映等人参与创作的“中国流行音乐作品交响音乐会”便成功举行，可谓是开了流行音乐与交响音乐合作的先河。当时演出的作品不仅仅是交响合唱作品，还包括了用流行音乐改编的器乐作品，如钢琴与乐队《涛声依旧主题幻想曲》，高胡与乐队《为歌曲弯弯的月亮而作的主题随想》，以及管弦乐《雾里看花主题变奏》等等。

这次交响合唱音乐会，较之11年前的那场音乐会，主要有3点变化：其一，全部为交响合唱作品，这对听众来说是一次容易接受和理解的享受；其二，改编的作品全部是广东作者的原创作品，这符合广东流行音乐30周年的纪念主旨；其三，演出者全部来自华南理工大学艺术学院学生及部分青年教师。青年人是接受流行音乐的主体，他们接受新事物快，由他们承担全部演出，为我们在青年人中推行流行音乐与交响音乐结合的新路径，无疑带来很多便利。不久，这些便得到了验证，演出的这21首流行音乐老歌，又在校园不时响起。年轻的学生以新的角度，开始重新审视这些经典老歌：它们的精神价值，它们的艺术魅力，以及它们经久不衰的原因。

流行音乐最讲究的是作品个性，没有个性就没有了生命。这21首原创歌曲，每首都有它独特的个性，无论从歌词、曲调、演唱者来说，它们没有雷同，共有的就是时代气息。从原创歌曲中，我们似乎能够摸到时代的脉搏，听到时代的呼吸，这些为交响合唱改编者提供了进一步挖掘作品内涵的灵感。

21首流行歌曲的改编工作，基于两点原则：忠实于原创的基本品格；在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。

21首作品的改编最终形成了三种作品类型：

（一）忠实于原创，对原创的音乐风格、音乐结构、内含的和声语言都未加以重大改变。一些局部的和声改进，仅是为加强作品的厚重感，乐队处于一种辅助的伴奏状态。这类原创作品大都旋律朴实无华，音乐语言易记，音乐结构方整。交响合唱的改编加强了原创的这些特点，突出了旋律，音乐风格基本是原

创风格的完整再现。

第1期何平等：广东作曲家流行音乐交响化创作的实践———以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例

华南理工大学学报(社会科学版)

这类作品有：《敦煌梦》《信天游》《弯弯的月亮》《真的好想你》《涛声依旧》《九月九的酒》《高原红》《又见彩虹》《快乐山歌》等。

1《敦煌梦》陈小奇词，兰斋曲，方天行编曲，曾永贤1985年原唱。这是一首含有古体诗韵味的作品，全曲淡雅，耐人寻味。男高音曾永贤是广东省早期重要的流行歌曲演唱者之一，曾是1984年首届CCTV全国青年歌手电视大奖赛广东地区选拔赛的第一名。他用美声和通俗唱法相结合，演绎了这首作品，其“美通”的音色将西域风情细腻地展示给了听众。

方天行的编曲，遵循了原创的音乐风格。作者将女声合唱部分在作品中予以强调，给作品平添了几分清香，其清淡的和声背景，圣咏式的和声进行，给人一种神圣的感觉，或许这就是作曲家眼中神秘的西域。

2《信天游》刘志文、侯德健词,解承强曲，徐肇基编曲，程琳原唱。这首创作于1985年、1987年在中央电视台春节联欢晚会上唱响的歌曲，也在全国范围内引发了“西北风”风格流行歌曲的流行浪潮。作品曾获中国音乐家协会、人民日报等单位主办的改革开放10年“全国优秀歌曲评选”十大优秀歌曲奖。

徐肇基的编曲，是循着原创的音乐风格进行的。全曲没有过多的修饰，但浓浓的乐队音响，烘托出了“西北风”歌曲刚强的性格。改编后的合唱，炽烈、浓烈、刚烈。听之有种极大的满足感。

3《弯弯的月亮》李海鹰词曲，桑雨编曲，刘欢原唱。这是电视音乐片《大地情语》的插曲，创作于1989年，是一首颇具广东水乡特色的民