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关于绘画“表现因素”的探究

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赵玲崔晓琪

摘要：从广义上讲，一切绘画都具有一定的表现性，而从狭义而言，主要指现代绘画主观抒发情感的表现方式。绘画主要体现为内容上的精神性和形式上的物质性，前者为表现主体，后者是表现的外在形式，二者相辅相成，而表现则更加强调主体的意识和精神表达，并赋予创造性。本文通过对表现相关理论的探讨，尝试说明如何更好的通过绘画“表现”生活、“表现”自然。

关键词：表现审美态度自觉创造表达方式

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）16-0029-02

“表现”一词属于近代美学范畴，是相对于“再现”而言，指创作者这个主体对于自己心向的叩问，亦为一种情感化的内心世界表达，这也是一种内在的、主观的表现方法。

西方绘画从古希腊到文艺复兴一直以模仿自然为宗旨，随着艺术家主体意识的觉醒，浪漫主义运动的发展，绘画需要表现艺术家个人情感，艺术家也从客观描绘自然转向了主观表现自然。歌德很早就注意到人的创造性，“艺术家在把握住对象那一顷刻中就是在创造出那个对象，因为他从那对象中取得了具有意蕴，显出特征，引人入胜的东西，使那对象具有更高的价值。”强调艺术家个人的创造力与情感表现力，在绘画中注入表现性因素，绘画才具有生命力。

一、表现需要“真诚单纯”的审美态度

说到绘画表现，必然会谈到创作主体，并且与画家本人的学识、修养、眼界心胸以及艺术理想息息相关，这些都影响着表现的面貌和品质。贡布里希说：“艺术史没有艺术品，只有艺术家。”可谓一针见血。表现强调主体的主观表达，而打动人心的正是这最真实的情感呈现，使观者在精神层面与之共鸣而产生极大的精神触动。托尔斯泰说过，人们用语言传达思想，用艺术传达情感。所以，人的情感表达与精神表现是表现的核心。因此，表现不仅仅是以客观的自然物象为视觉基础，而是追求自然表象背后的真实。莫兰迪就认为，这世上没有什么比我们看到的更加抽象和不真实了，自然事物是存在着，但本身并没有我们给它附加的意义，只有我们知道山是山、树是树。从哲学层面看，人赋予自然事物这些概念意义，本身也就是一种主观意念的表现。自然界丰富多彩、气象万千，是我们表现的对象和依据，好似一本巨大的字典，是提示和启发我们表现灵感的源泉，而如何依靠这本字典做出好诗句，就要靠自己的判断和选择了。那如何做出好的判断？首先就要学会观察，塞尚说：“为了表达我们所看见的形象，且忘却此前展现的一切吧。”因为受过绘画训练的人已经不再单纯天真了，以往的绘画理念或专业技法干扰着观察方式，很容易有先入之见，在画画时很难做到自由的表现。而要想达到真正的自我表现，就需要抛开这些成见，这就须先求“虚静”，静心凝神，再“澄怀”放下一切杂念去感知所要表现的事物，才能真正做到“味象”，也就是要用一颗单纯的心灵去体验世界。但这种单纯不是先天的无知，而是后天有意识的保持这种赤子之心，将所学的知识暂且搁置一旁，用自己的眼睛去感知，从无到有再到无，而最后这个无是升华后的无，厚积薄发的无。正如塞尚所言，少量的知识会引导我们走开去，但渊博的学识却会引导我们走回来。

艺术的本质就是要创造高于自然界的“第二自然”，这种表现就不应该被事物的表面现象所约束，也不要被以前的艺术法则、绘画规律以及物质属性所束缚，要抛开这些概念束缚，才能得到内心的自由，最终达到创造的自由。而这一切都必须从单纯、真诚的审美态度做起。庄子在《达生》篇中就写了“梓庆削木为鐻”的故事，讲的就是这样的观察态度。梓庆是一位木刻家，雕刻的鐻十分精美，见者惊犹鬼神，别人问他是如何做到的，他说，我乃一介匠人，哪有什么秘术，就是“齐以静心”，这就是庄子所说的“心斋、坐忘”，心中无欲无望，从现实界厉害得失中摆脱出来，任何事物都无法干扰他。然后走进自然，观赏各种鸟兽，在心中形成它们的审美意象，然后动手雕刻，创造出鬼斧神工的作品，只有保持着这样的审美态度，在进行创作时才可以达到真正自由的发挥。

二、表现需要“有意识”的自觉创造

在进行“有意识”的自觉创造中，画家就需要真正表达自我。珂罗曾说：“对于自然的表现，要单纯，符合您个人的感受，完全摆脱古代或当代大师已有的一切成法。”这种自我便是有意识的自觉创造的自我。表现与发泄不同，不是低级的原始性释放，而是一种更高级的表达方式，并且在情感表达之后能够带来精神上的享受，而发泄过后，只能留下精神上的空虚与失落。应该说，每位画家都有表现自我的欲望，表现方式间接或直接，在古典时期，画家的自我表现很隐蔽含蓄，将表现的情感藏在所画形象之后或画面情节之中，我们只能通过其中的题材、情节等安排中觉察到一丝信息。在近现代绘画作品中，画家自我表现意图会更明确，比如梵高作品中那扭动的笔触、激烈的色彩，其中就已灌注了他的强烈的自我意识和内心感受。又如徐渭绘画作品中那狂野