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“后疫情”时代工艺美术行业的瓶颈与发展刍议

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朱煜宇

In2020，thesuddenoutbreakofCOVID-19hasputallwalksoflifeunderseveretest.Inrecentyears，artsandcraftsindustryhasalsobeeninfluencedbyfinancialenvironment.Despitetheformationandorderlyprogressofoverallindustrialscale，bothartsandcraftsindustryandpractitionersareconfrontedwithdevelopmentbottlenecksanddifficultiesatvariousaspects.Theoutbreakofthisepidemictriggerstheartsandcraftspractitionersreflectionovercreationitselfandmarketdemandtosomeextent.Asfortheentireindustry，thekeytosurvivingandimprovingcompetitivenessin“post-epidemic”eraprimarilyliesintheinsightsintotheproblemsandrootcauses.

2020年突发的新冠肺炎疫情让各行各业都接受了严峻的考验。在国内疫情防控取得重大战略成果，疫情总体得到有效控制的情况下，“后疫情”时代的讨论也成为热门议题。暂且不论“后疫情”时代这一论述是否准确，疫情对各产业的冲击以及由此引发的发展思考却是实在与迫切的。对于工艺美术行业而言，近年来也受到金融大环境的影响，在整体产业规模形成并有序进行的背后，个体和产业本身都出现了不同面向的发展瓶颈和困境。疫情的发生在一定程度上加速了工艺美术从业者对创作本身及市场需求的思考。对整个行业而言，如何在“后疫情”时代中生存、提升竞争力，首要是认识问题所在以及背后的成因。

“后疫情”时代的瓶颈

疫情对电子业、网络等适应新消费需求的行业大幅推动之外，对其他行业都产生了不同程度的冲击，因而以旅游业的终端销售受到影响而解释工艺美术品的滞销，很难真正对应到工艺美术行业的困境。同样，实体店铺的关闭、出口贸易受限、展会无法举办、礼品业的萎缩确实是工艺美术行业发展中遇到的现状，但究其根本，回到社会体系和文化需求上来看，从业者与当下的生活方式、消费群体若未能形成有效的联结，则更容易出现此类产出和销售的困境。从国家政策层面上可以看到大环境对非物质文化遗产的具体保护和支持，但本质上，文化传承的方式已经发生变化。许多传统工艺在现代化的生活中实际需求大幅减少，又未必契合大众精神层面的文化需求，因而难以引起普遍的消费欲望。

“全球化”以及快速发展的网络让信息交流、传递都在本世纪发生了巨大的变化，人们的消费习惯也逐渐改变。在疫情影响下，直播带货的网红经济成为时下最为流行的销售方式，工艺美术从业者们也不乏参与其中。“短平快”式的销售方式历来受欢迎，但从文化传播的路径来看，尽管当下信息传播的渠道众多，但大量无效的资讯夹杂其中，即使是优质的内容也很容易湮没在浩瀚的数据中。当一时的带货风潮热度退散之后，这些产品背后的文化内容还能再次实现市场化吗？网红经济是当下“后疫情”时代带动作品销售的有效途径，但成功的背后除了产品本身更要求团队分工、营销手段的规划、粉丝转化的数据分析等一系列运作，并非易事。

顶层规划与观念转变

工艺美术行业的发展离不开国家、地方在政策上的扶持。对地方政府而言，工艺美术行业的产业模式通过产业集聚的培育和发展，能够形成一定的竞争优势，从而扩大就业，带动本地经济的发展，尤其是基于旅游业的城市，在这种模式中更易获得集群优势。景德镇的“瓷都”定位、苏州镇湖的刺绣品牌打造，都是产业集聚的典型案例。集聚产业的背后，是由上而下的对城市文化的顶层规划的实现。顶层规划与从业者之间又是何种联系呢？

一个城市的顶层规划与城市发展的方向和城市品牌相关，各地的“十四五”规划在总纲领下有着各自的解读和思路。对于二线、三线城市而言，由于文化产业规模相对于一线城市不具备成熟机制，需要借助外部力量提升竞争力。近年来，以片区、城市为单位与高校进行产、学、研的合作与开发较普遍，如福建省南安市除了对本地石材产业的支持和集聚规划外，与华侨大学、厦门大学、上海大学都进行了不同程度的合作，并集中