对倪瓒山水画中隐逸思想的研究.docx

?

?

对倪瓒山水画中隐逸思想的研究

?

?

摘要：倪瓒是元代画家中对后世影响最大的一位，他独特的绘画技法、创作风格与简约疏淡的山水画风，曾是明清大师们所效仿的对象，也为后世审美及文艺创作造成了极大影响。本文通过对倪瓒山水画的创作探究，揭示作品中形式的构建、笔墨的运用和意境的营造，试图剖析倪瓒作品的绘画理念、技法、笔墨和构图形式，进一步挖掘其内在的精神和思想，并提出应用的思路，为当代艺术家提升创作能力、增强对倪瓒作品的学习、完善对自身艺术价值的探索以及加深对山水画创作的理解等方面提供现实意义。

关键词：山水画；隐逸；艺术价值

倪瓒作为中国传统绘画史上具有深远影响的文人画家，长期以来受到后人的不断关注与研究。一般来说，对于山水画入门，首先要求画家学习传统、学习先贤，认真研究古代巨匠的笔墨精髓和师法自然的理念，再根据自身在学习过程中的积累与体会，融入生活体验进行创作。此次研究怀着对倪瓒这位大师的敬意，结合专业知识对倪瓒的山水画艺术特色及其中的隐逸思想进行了探索。

当前学术界关于倪瓒山水画的研究，主要是集中在艺术风格上，关于其隐逸思想的探索还较少。因此，本研究能够在一定意义上填补关于倪瓒中国画理论研究的空白，具备科研意义。在实践层面上，剖析倪瓒作品对现代中国画的发展将有所启发，也能更好地提升当代画家对山水画的理解能力与创作能力，促使他们的实践水平有质的提升，具有较强的现实意义。

一、倪瓒的艺术风格剖析

倪瓒的家世虽不算显赫，但也算是地方上财力雄厚的士绅，家资颇丰，足以为其求学提供资金支持。因此，他也具备为自己所喜好的文物字画等建造一处收藏之所的财力。在这座建筑建成之后，倪瓒将它命名为“清闭阁”。倪瓒寄情山水之间，广交天下名士。然而在元朝统治下，残酷的社会现实使汉族人备受欺压，倪瓒的生活逐渐窘迫，尝尽物是人非的苦楚。他寄希望于画中世界，逃避现实，内心憧憬着与世无争，因此他的画总是呈现一种清幽脱俗的出世之感。

（一）构图形式与特征

同一种景象在不同人眼中千差万别，主要是因为每个人的经历不同、绘画功底不同，对画作的思维方式、观察视角、构图形式和呈现效果的理解存在一定的差异。构图形式的独特性，受创作者学识素养、个人经历、自身环境等因素的共同影响，创作者会通过独特的构图形式展现其所处时代的经历，如“一河两岸”的构图方法，便源自倪瓒的个人感悟，是他自创的三段式构图形式。

倪瓒的构图特点极为简洁：画作中大量留白。绘一幅树木和山坡山石时，在近树与远山之间，大片区域保留空白，会给人一种湖面烟波浩渺、云烟笼罩的观感，这种简洁空白的着画方式，也是源于其长期漫游太湖湖畔的独特体验，同样也贯穿了倪瓒的大量画作，成为其独有的创作符号。大片的留白区域和较少的树木坡石形成明显的对照，放眼望去，空荡幽深，给人以静怡之感。恰到好处的构图处理手法，使观者无不受画面传达的强烈情感的触动，置身于倪瓒创作时的“逸气”之中。

倪瓒山水画的构图虽然简约，但其内蕴却变化无穷。他喜欢用平淡的线条来描绘远山，这样的技法，其好处是给人以淡然宽阔之感，正好与倪瓒本身的心性相照，使观者感受到倪瓒淡然、宽广的胸怀。与远山相对应的则是太湖坡石，其多使用方硬的折线绘成，暗示倪瓒对心中不满的宣泄，也暗指他对亡故亲人无法释然的追思。这种构图方式倪瓒应用得最为贴切，也最能表达他的思想感情。

（二）笔墨特征

倪瓒的笔墨特征就是“枯墨”和“逸笔”。“枯墨”是书法用语，就是毛笔用墨比较干涩的意思，“枯墨”分为飞白、枯笔、渴笔三种。“逸笔”是一种抽象的笔法，在倪瓒看来就是“写”—“写胸中逸气”。倪瓒崇尚道家思想，内心追求自然、清静、无为的境界，这与他本人超凡脱俗、清高孤傲的性格特征十分契合。轻柔简淡的枯笔意蕴，加上“一河两岸”的构图方式，使得倪瓒的作品意境清幽静谧，充满恬淡空灵的意味。

倪瓒称自己画画“逸笔草草”，这是他对自己笔法方面的总結。倪瓒早期的作品，以中锋用笔居多。后来，倪瓒自创“折带皴”的创作技法，运用这种创作技法所画出的线，就好比折带一般，因此被称为“折带皴”，在他后期的大部分的作品中，大量运用了这种创作技法，将山石的特征更好地体现了出来。比如他先用折带皴勾勒出山石的具体形态，再用披麻皴细致地刻画出山石的竖面，最后使用干笔来回皴擦山石的阴暗处，几种不同手法的结合将山坡的碎石、石头的质朴、景物的秀丽完美地体现出来，使作品呈现简淡、纯净之美。

（三）以书入画

倪瓒的作品，是“以书入画”风格的经典代表。他通常将符合绘画作品的诗文直接作为主要的构成要素布局在绘画作品中，将书法与绘画内容相互映衬，融合在一起。他的作品中，书法与绘画已经浑然一体，在这两种艺术领域分别具有等高的研究价值。他的书法也带有他山水画作品的一些特点，隽秀清净，简淡超逸。倪瓒早年的书法创作还追求严谨规整，到了后期受生活环境及人生阅历