古意新象：简论叶锦添新东方舞美设计理念.docx

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古意新象

简论叶锦添“新东方”舞美设计理念

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【摘要】：解蔽古代中国审美意象是叶锦添“新东方主义”美学设计理念的内在诉求。奥秘有三点：（1）朝东方文化诞生的虚空源头回返；（2）掌握拆解分化与错置拼贴的后现代技法；（3）营造具有现代新东方感的柔美气韵。

【关键词】：叶锦添“新东方主义”舞美设计古意新象柔美气韵

凭借电影《卧虎藏龙》获得2001年奥斯卡“最佳美术设计”和英国电影学院“最佳服装设计”指导奖的华人艺术家叶锦添先生，如今早已蜚声海内外。他最早提出“新东方主义”设计理念，并用三十余年的跨界设计实践，向全世界尽情展示现代“新东方主义”视觉美景的独特神韵。

一、朝向虚空源头回返

“新东方主义”的提出直接起源于叶锦添少年时期对梅兰芳妩媚妖娆的侧面剧照的深情迷恋。他说“那种神秘感、魅惑感，使我不断回溯源头、寻找养分，好像只有发现的喜悦，才能满足我少年的心，去对抗他者文化的占据。”【1】间接源于叶锦添对世界万物的佛禅道观和虚空立场。

源头虚空在叶锦添眼中是东方文化得以绵延生息的根基。它拥有无限开放和纵深辽阔的创生能力。它不受时空方位限制，能不断自我吸纳繁衍。周而复始，生生不息。“这样就开始了一个新的世界，并不受任何既定观念的阻挠，可自在地回到古代意象世界，经历每一个瞬间，洞悉其细腻情绪的流动，从无限的角度，去重新发现古典的趣味玄妙。”【2】用胡塞尔的现象学术语来讲，回到虚空源头，就是回到原初直观，回到本能感官的直接被给予性。回到原初被给予的逻辑起点上，就找到了最灵敏鲜活，最空灵轻盈的新东方源流。

因此，叶锦添期望“新人应努力寻找东方美学千年文化的源头，这无关乎手法或材质，或语汇表现，又或者符号再造等，多琢磨这些符号底蕴，运用才更具深度。”【3】唯有努力回溯虚空源头，才能在混乱庞杂的全球化现状中，在异域文明截面维度中保持华夏文化清晰的视野，找到打开“新东方”意象的独特门道。

二、活用拼贴错置的后现代技法

在后工业消费时代，为探寻东方式生存意义之路。叶锦添将中西审美现代性意象碎片进行错置衔接。学会在碎片意象聚合中反观自身的记忆和心性归属。为此，他几乎走遍了全球各地。由此，留存了异质有别的城市“意象”感记忆。如：挪威的冷酷、芬兰的静默、布达佩斯的动人，还有伦敦的保守、巴黎的时尚、柏林的浓烈、纽约的活力等形象都非叶锦添的心性归属。唯独东方内蕴的柔美空灵让他着迷沉醉。

由此，他会在非学科式、非实证性思想中，让感性思维不间断地跳跃挪移，左右翻转。用达达式随机、无序拆解撕破“大一统”文化包裹。让散落一地的文化物件与其他异域文化错位衔接。以拼贴出“古意”碎片光影。

《楼兰女》、《艳歌行》、《俪人行》、《荔镜奇缘》、《梨园幽梦》等舞美作品都会看到完整的中国文化体系碎片。以及碎片化服饰、肢体动作散乱游离，道具无序移动；还有印度史诗剧《摩诃婆罗多》的深邃悠远，《后山海经》的诡异妖艳，《十面埋伏》的沙场离魂，《红楼梦》、《牡丹亭》的鬼魅幽影等均属此法拼贴写照。

叶锦添甚为推崇后现代主义舞蹈家皮娜·鲍什和编舞大师彼得·布鲁克。因为他们都善于应用重复、疏离、蒙太奇错置拼贴来创造个性化艺术风格。皮娜·鲍什能将芭蕾、欧式现代舞、美国街舞、亚洲民间舞乃至日常的吃喝拉撒姿态语言有机勾连起来。彼得·布鲁克在拆解分化与空间错置中，将神圣与粗俗、僵化与灵活、残酷与温馨剧场错置勾连起来，让观众瞬间体验到布莱希特、贝克特乃至莎士比亚剧场意象。

概言之，从对多元意象的拆解分离到异质古美意象的错置拼接，从独立舞美设计，到与弗兰克·德贡、阿库·汉姆、约翰·福斯科等国际友人的合作，再到《胭脂扣》、《大明宫词》、《橘子红了》等影视美术指导，都离不开拆解、错位拼贴法的积极贡献。

三、诉求东方式柔美气韵

在审美现代性危机下，叶锦添呼吁新人要敢于不断开启人生新旅程，不断拓展陌生化审美经验，拾遗形上诗意美感的缺失；学习培育鲜活生动的灵韵，以“返虚入浑，积健为雄”（司空图《诗品·雄浑》）为基础，让内在产生强大而谦卑的心态、有力而不露的相让，心怀天下而不骄的自控，孕育那些无形无相、无边无界的内在宇宙，培育圆润自洽的个性语言系统，以此为“新东方主义”审美意象开创落脚之地。

新气象“古意”王国会呈现“虚实共生”的双重属性气质。它一方面无影无形、无法触摸，如同虚空，“如灵般散布在世界的角落与时空的痕迹中。”【4】但另一方面，它又“是最丰盛、无始无终、包罗万象的……牵扯到每一分每一秒在全世界发生的所有，都可以在这个整体中流动。不管你在地球的任何一个地方，都可以（经此）观察到全世界所发生的事情，”【5】因此，它又显得无所不包，丰盈充实。

总之，“新东方主义”审美意象可以让“异化者”、“单向度的人”等症候群体从中汲取能量营养。因为“那力量悬在空中，无形无相，在空白中蕴藏着无限，在静