刍议谢赫六法论中之传移摹写对山水画创作的重要性.docx

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刍议谢赫六法论中之“传移摹写”对山水画创作的重要性

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赵海波陈秀艳

摘要：南宋谢赫《六法论》的提出里程碑式使中国古代绘画进入了理论自觉的时期，《六法论》中提到的“传移模写”在后代山水画的创作中也成为衡量成败高下的重要标准，其运用、充实和发展成为中国画最具稳定，最有涵括力的原则之一，创新精神不言而喻。本文通过自身对“传移模写”的理解为论点，就临摹与写生的关联性、自身写生过程中对于山水画的感悟，深刻剖析了谢赫的《六法论》之一“传移模写”对山水画创作的影响。

关键词：传写;临摹;写生;现实性意义;创作

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312（2019）11-0155-02

一、“传移模写”的内涵

“令吏民传写，流传四方。”最早“传写”在《汉书·师丹恸出现，把“传写”作为绘画理论之一传承下来。是现代中国画绘画的原则之一。在“传移模写”中，“传”是传承，传递。是一脉相承，代代相传的意思。在“传移模写”这里指师承，即言传身教。即是师傅传授给徒弟。古人云：“师父领进门，修行在个人。”其内涵就是徒弟吸收师父的传承，古人学习绘画深究传承，正是因为有了师承，才不至于迷失方向和走弯路。传承的具体方式有两种，一是口耳音相传，这种传承方式对于师父徒弟的要求不高，仅仅代代相传就可以。二是以身印心的传承。师父把自己在学习及创作过程中领悟的心得及实践经验传授与徒弟。

“移”最早在《六书故》里出现，“移秧也。凡种稻先苗之后移之”。即是从初始转换，移动，从而移花接木。在這里是指平移，拷贝，描红等，把前人的作品按部就班的平移、描下来，在此基础上进行揣摩与理解，完完全全的拷贝下来。

“模”，同“摹”即是临摹，模仿。顾恺之在《摹拓妙法》，讲述了将绢放在原来的作品之上，忠于原来作品的准确摹写方法。“新迹掩本迹，而防其近内”，临摹的线条大小、粗细一致，完全与原作一样。临摹可以分为多种方式，一是对临，蒙与原作之上，照着原作复制下来，二是意临，不拘于相似度，重要的是表现自己的理解，可以肢解重构。三是背临，是把前人的作品思考揣摩透之后，以默写的方式画下来。

“写”即是写生，走进自然，描绘自然。写生也有两种状态，一种是对物象的直接交流。即是对物直接面对面的刻画。另一种则是脑记忆。这是古人用来写生的办法，把客观景物的形象全都记到大脑中，不断地提炼、取舍，依据脑中的客观映像描绘出来。

二、“传移模写”的必要性

“传移模写”四位一体，是一个全方面的的绘画准则之一，在中国画史上起到了非常重要的推动作用，也是成就艺术家的必备技能。

（一）传移的必要性

传承就是使传统连绵不断。只有传承不断，理论法则才不至于流失。只有传承不断，才使中国画兴盛至今，使它能够长久的流传下去。必须要持续继承传统，只有博古才能通今。一个好的画家必然继承着优良的传统，俗话说得好，“师出名门”，“名师出高徒”就是这个道理。

“吴门画派”的开山鼻祖——沈周就是个例子，沈周在元明以来文人画的领域具有承前启后的影响。沈周出生的大家族乃是诗书门第之家，其祖孙三代都是大画家，家中长辈曾祖父与元末画家王蒙是好友，交情甚深，家中典藏王蒙的画也有很多，后都传至沈周手中。由于沈周早年受他家庭的影响，他早期主要师法王蒙，他最初学习的是以”元四家“为主体的文人画传统。先后继承董源、巨然以及自赵孟頫而下元四家的画风，画法严谨，笔墨灵动自由。如图1《青园图卷》中充分的体现了他师承渊源与不断创新的创作功底。又参以南宋四家刘松年、李唐、马远、夏圭的笔墨，刚柔并济，自成一派。在学习前人的基础上不断创新，形成粗笔水墨风格，同样他的画风也影响着文徵明与唐伯虎。文徵明学画于沈周，一是继承成了沈周粗笔的艺术风格，二是学习了赵孟頫、王蒙细笔的画法，画风呈现了粗与细两种面貌。文徵明与唐寅时为好友，在艺术风格上也是相互影响，接受了沈周的文人画风。因此二人与沈周同成为“吴门画派”的画家。同时沈周的画风也对后来的八大石涛、吴昌硕、齐白石也有很大的影响。正是因为优秀的传承，才造就了沈周辉煌的一生。

（二）临摹的必要性

临摹，是学习绘画入门和修习的途径，是最基本、最重要的方式。纵观绘画史上，凡是有成就的艺术家大都经历过从临摹入手的历程，临摹是一项基本功，没有临摹就没有创新。创新的基础就是临摹，当我们在绘画中遇到问题，又不知道怎么解决的时候，临摹前人的作品是一种很好的学习方法。从前人的绘画方式与法则中找到处理问题的方法，是一个很好的学习途径。“石涛专家，_张大干也是从临摹入手。他在曾熙及其老师李梅庵的耳濡目染之下学习石涛，对于石涛的绘画技法下了一番苦功夫，无论是在画法还是画理上都煞费苦心，在临摹的过程中，得其形，传其神，无论是用笔，用墨还是设色布局都做到“细”与“精”，达到一种以假乱真的地步。在学习石涛的艺术精髓的基础上另辟