《恨世者》喜剧不喜探析.docx

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《恨世者》“喜剧不喜”探析

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论文导读：笔者拟从喜剧人物、观众心理与作者创作三个方面探析《恨世者》作为喜剧却“不喜”的原因。作者的创作心态对于作品的呈现也有着重大影响。观众心理，《恨世者》“喜剧不喜”探析。

关键词：喜剧人物，观众心理，创作心态

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莫里哀是法国最著名的剧作家，他所创作的喜剧受到了广大平民阶层的热捧。《恨世者》是他的代表作之一。莫里哀为这部戏耗费了大量的时间与精力，但结果却并不叫座。当时的评论认为这部戏缺少明显的喜剧动作。但从今天看来，原因并非如此简单，笔者拟从喜剧人物、观众心理与作者创作三个方面探析《恨世者》作为喜剧却“不喜”的原因。

喜剧人物是一部喜剧引人发笑的重要因素，好比《吝啬鬼》中的为金钱疯狂的阿巴公，《可笑的女才子》中虚伪做作的两位小姐。而《恨世者》中的阿尔塞斯特却是一个愤世嫉俗过了头，却又有些幼稚、软弱的贵族青年。他的极端，自负，矛盾，不切实际也许确实有些可笑，但在他身上看到的更多的却是一种悲剧的个人英雄主义色彩。有人评论，阿尔塞斯特就是法国的哈姆雷特。他们都憎恨这个世界上一切虚假与丑恶，并试图用一己之力去改变。哈姆雷特可以向克劳迪斯复仇，阿尔赛斯特却是茫然的向整个社会宣战。然而致命的是他根本无处寻觅斗争的方法，以至于想要用自己官司的失败来证明社会的肮脏腐化。莫里哀喜剧的一大特点在于，充分放大人物身上某一特征，造成一种“失度”的喜剧效果。当作者将人性的小缺点，人们对于某些事物的过份执着无限放大，达到超越常规，超越日常生活经验的程度时，强烈的喜剧感就产生了。例如《吝啬鬼》中放大的是资产阶级对于金钱的贪欲，《可笑的女才子》中放大了贵族对于“风雅”的附庸。但作者在艾尔赛斯特身上放大的却是一种不切实际的社会理想与生存态度，失度虽然可笑，但这理想与态度本身却是具有崇高性的。当崇高被放大成为笑点，这背后是怎样的悲凉。许多传统评论认为艾尔赛斯特可笑之处还在于，他虽然自以为看清了社会的虚伪肮脏，并要与之决裂，却爱上了一个“好诽谤”的，虚伪又放浪的色李曼那，还试图用自己纯洁的爱情来改造她。剧中阿尔塞斯特坦言，自己因为色李曼那的美太具有力量而无法自拔。可在我们看来，阿尔塞斯特却是爱上了自己的倒影。色李曼那对于这个社会，对于人身上各种缺陷的洞察，以及内在的自负与他是相似的，他们在一定程度上是同类，只不过选择了不同的生活方式。由此看来艾尔赛斯特的爱情也就不是无缘由的，可笑的。而色李曼那这个人物可能更具有丰富的内涵。免费论文，观众心理。她也很自负清醒，但更实际，她能够冷眼看穿世态炎凉，也懂得如何谋求自身利益最大化，蔑视一切，又与一切共融，似乎带着一种游戏人生的态度。免费论文，观众心理。如果从女性主义角度出发，她甚至是个很具现代性的独立女性。即便当她被当众揭穿，遭受巨大生存危机时，依然果断拒绝了同阿尔萨斯特一起隐居的邀约。色李曼那是虚伪的，但作为一个备受追求的年轻的寡妇，要在这样一个社会中生存，她的选择不难理解。莫里哀本人也同样蔑视权贵，但为了剧团能顺利发展，他有时也不得不四处钻营，拉赞助，谋支持。虚伪，有时确实是一种社会人的普遍无奈。

由此看来，这部喜剧在人物方面缺少比较集中的笑点。

《恨世者》讽刺的对象是贵族们虚伪的关系，但同时也通过阿尔塞斯特、色李曼那之口对整个上层社会恶习进行了刻薄的揭露。这类题材已享受到平民阶层的热捧。他们可以一边欣赏台上辛辣的嘲讽，一边观察台下、包厢里那些不由自主将自己与戏中可笑人物对号入座的贵族们的愤然与窘态，从而开怀大笑。但这部戏却没有取得这样的效果。我们不妨从观众的心理出发，做一些大胆的猜测。首先，莫里哀讽刺的虽然是贵族的恶习，但不懂装懂，好嫉妒，装腔作势，自欺欺人这些恶习却具有普世性。当色李曼那句句见血的将自己身边人身上可笑又可悲的缺陷一个个揭了个精光时，台下的许多观众恐怕也是胆战心惊，面红耳赤，恐怕下一句奚落就落到自己头上。喜剧是一种需要距离感，抱着非功利心态欣赏的艺术，一旦涉及自己利害，与剧中人产生共鸣与理解，喜剧感就消失了。即便有人自信人格完美，没有剧中涉及的任何恶习，但剧中呈现的这样一个充斥着虚情假意的社会确是一种悲剧性的现实。免费论文，观众心理。虚伪同贪财、无知、做作、自私这些讽刺对象不同。它指向一种群体相处间的消极的情感态度，是具有悲剧性的。观剧后我们更清楚的意识到我们可能都生活在这种消极的情感交流中，那些亲切与赞美大概都是伪造的。这样一种生活真相的揭露的确很难令人开怀。

作者的创作心态对于作品的呈现也有着重大影响。笔者在研究中发现，也许这个恨世者阿尔塞斯特一定程度上就是作者自己。当然，能写出这样一部充满辛辣讽刺作品的作家本身一定是和主人公一样精神自负，带着恨世情结的。莫里哀同阿尔塞斯特一样充满着斗争精神，他无情地嘲笑和揭露一切他所认为丑恶的势力，不管是僧侣、封