草间弥生的一生.pptVIP

草間彌生YAYOIKUSAMA草间弥生---这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。今天，我我们就以旁观者的身份，来窥探一下这位艺术家的人生，去了解一下她与波点的奇幻世界。80岁的草间弥生眼神倔强，穿着圆点花纹的小裙，让人有点时间交错的奇妙感觉。然而，奇迹果然总是在对比、冲击和左右徘徊的纠结过程中产生。因为她的艺术，她的执著和专注，以及她在精神疗养院和工作室之间两点一线的生活，让我非常钦佩这个诡异的老人。最让我感动的是她作画的姿势，面前摆放着一块几乎占满整个房间的大画板，她就坐在画板的一边，用一只幼小的笔，一点一点、耐心细致地、重复地画着她的圆点。这些圆点只是她整幅画和全部思想的一小部分，或者说是造物的基石，基石中的细砂。我在想，这个患有精神疾病的老人，作画时究竟是否神志清楚，她所要表达的究竟是一个疯子的理性还是一个哲人的梦游。然而，在我们匆匆荒废一大段一大段时间的时候，只有她还在坚持创造着“一花一世界”，精神疾病带来的是痛苦或是灵感，又有什么关系呢？

1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的主题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。

于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。上图为草间弥生小时候为妈妈画的画像，画中布满了圆点，可以看出她自幼对斑点近乎病态的迷恋，也似乎让我们窥探到了一些她不寻常的内心世界草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图,图为10的她。1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生近来创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。《无限的网》1961年于纽约《NumberWhite》,1961年于纽约在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。《InfinityMirrorRoom》Field,19651965年在纽约展出的《无限镜屋》（InfinityMirrorRoom），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。1966年，草间的作品《无限的爱》(LoveForever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年作为日本首位女艺术家受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品《无限的爱》（LoveForever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。看到图中年轻时代的草间弥生，我终于体会到内心的自由是永远不会过时的，经过了这么多年，再来看这幅画，仍然能够感受到圆点给予她的幸福感。她将波点贴到了自己和马的身上，来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。上图为草间弥生和卢西奥.芳塔纳在米兰搞创作1966年右图中的草间弥生躺在无限镜屋中