从国画与油画的差异探析中西方服饰审美差异.docx

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从国画与油画的差异探析中西方服饰审美差异

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从国画与油画的差异探析中西方服饰审美差异

【摘要】从对中西传统绘画艺术的不同之处的分析,来解析东方飘逸宽大的服饰结构与西方贴身合体服饰构成的文化背景与形成原因。同时也简述了东方艺术思想与西方艺术思想的融合对现代服饰构成的影响,并探析了中国服装业的发展思路。

1.国画与油画的比较

1.1空间概念不同

中国传统国画的时空意识是灵性的空间;而西方油画的时空意识是立体的、无尽的空间。国画没有真实既定的空间效果,中国人拿起笔就是空间,而油画则是在二维平面空间内塑造三维立体,多用外界具象事物的形状,直接的、具象的再现各种色彩来表现自然中的事物美,或以大胆的色彩或形象给欣赏者以感官刺激,追求立体和真实性。如下图:

1.2国画讲究留白,写意

中国传统国画在画面中讲究留白,这些留白表现的是空,是虚的,而实际上却并非空白,而是虚中有实。比如想象一幅描写冬日景象的作品,留白使得冬天的江面上更显得空旷缥缈,寒意萧条,也给欣赏者提供一片广阔自由的遐想天地和富有诗情画意的审美境界。而西方油画更讲究画面的真实感,由近到远,从虚到实,画面饱满而立体。真实再现实物景致。

2.中、西方服装的风格

2.1中国传统服饰的风格

服饰文化审美与传统文化有着密切的联系。中国以华夏为主体的东方文明中心,具有一个统一包容的艺术审美体系。这个统一的学术、道德、艺术正统主要由儒教、道教、禅宗三大哲学范畴构成,从而根本区别于西方人的审美追求。

中国服饰美学观念表现在女装造型上的特点是:意象的结构。使用平面的直线以及直线的裁剪方法使衣服适合人体穿着又不完全合体,不裸露张扬,也不会束缚人体活动,在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约,温情流动的人体曲线美,造型意识是节奏化的,让视点随着自己的心愿移动,使生命之体在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。视觉上似乎找不到一个中心焦点,从现代构成法则来看有些散乱之嫌,这也正如我国传统国画艺术中空间造型的“虚与实”、“明与暗”的节奏表达出来,而非一定要符合某种构成规律和法则。在服装造型上不追求明确的立体几何形态,不追求夸张人体的效果。中式的宽衣服装衣片内没有分割结构线,没有省道,在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整,一目了然尽收眼底,展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀。当服装穿在人身上时,起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾,营造出有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果。在造型上不注重与人体三维关系相一致的精确数字。用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法,营造出一个自成纹理、和谐统一的空间造型。这种平面裁剪出的服装造型,更有整体感和画面感。中国历代传统服饰始终以宽衣大袖为主要特点。从心理学的角度上看,能给人一种视域空间上的扩大感觉。中国服装风格受中国传统文化的影响和制约讲求内涵、意境、气韵,因而含蓄、不外露。表现在款式上即是以服饰尽可能多地遮挡身体,以服装显示人的身份与修养,而不是展现暴露人的肉体之美,但求文雅、华美、雍容或风流、潇洒,而不求其强烈对比和巨大反差,以显露人体的曲线为丑,以表现其内在的精神气质为美。所以非常注重服装面料的质地、纹样与色彩的装饰性和寓意性,从而突出东方人的温文而雅、秀美矜持的气质追求。

2.2西方服装的风格

修饰显露出人体美,是西方服装的最大特点。不管是古代的宽衣时代,中世纪的宽衣向窄衣的过渡时代还是近世纪以后的窄衣文化发展时代。西方美学在世界艺术史上构筑了与东方美学截然不同的审美文化体系。西方文明欣赏并颂扬人体自身的美感,在人体艺术中体现宏观宇宙的秩序美——变化、和谐、均衡、丰盛。推崇人神同性同形,同时又在人体上寄寓着崇高的理想,并重视展示人体的性差异毫不忌讳的表现性感。其古典模式是露颈、露肩、露背、半胸,以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形,以短露和紧身为现代时髦。也借此把人体艺术推向了极致,服装常被看作是人体艺术的一个重要组成部分。

西方在塑型美学观念下产生的是竭力表现人体的立体裁剪的服装,运用大量的内部分割结构线以及省道,将平面的布料变化成符合人体曲线的立体外观,无论挂在衣橱里还是穿在身上,或者行走起来,都没有太明显的变

化,始终保持着相对静止的立体几何空间效果,近似立体的雕塑作品。西方的服装空间意识是在中世纪以后形成的,反映了西方人对空间的探求心理,有着明显的“自我扩张”的心理动机,渴望占据更多的空间,于是增大服装造型的体积,将服装视为扩大自我肉体的一种工具。这种夸张的服装造型使人与自然整体之间,人与人的个体之间保持着一定的距离,反映了西方人的宇宙观,也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。由于东方与西方不同的哲学美学观念在服装上创造了