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国内外高校艺术设计专业“公司+工作室”人才培养模式探析

人才培养模式是人才培养过程中各种教学要素与环节的集合体，它关系到人

才培养的质量和水平。随着艺术设计专业招生规模的扩大，大部分院校存在艺术

人才与市场需求脱节等问题。工作室教学模式与公司制教学模式分别起源于二十

世纪的德国，欧洲、美国以及亚洲一些国家的艺术高校沿袭了这种培养模式，注

重教学与实践的结合；近年来，国内大多数艺术设计专业采用了工作室模式或者

公司模式，但很少将这两种模式有效结合，更没有形成规范的体制。因此，构建

“公司+工作室”有效结合的方式极为重要。通过对国内外高校“工作室+公司”人才

培养模式应用状况的梳理，探索我国高校艺术设计专业人才培养模式的新途径，

为相关理论研究提供一些补充。

标签：人才培养模式；工作室制；公司制；艺术设计

一、起源和意义

（一）工作室教学模式的起源

工作室教学模式源于上世纪二十年代德国的“国立包豪斯设计学校”，获得了

巨大成功。包豪斯的创始人沃特尔·格罗庇乌斯倡导实行手工艺传授的师徒制，

以及将艺术与技术相统一的作坊式制教学。国立包豪斯设计学校开设了许多工艺

作坊，例如陶艺作坊、金属工艺作坊、木工作坊和纺织作坊等，十分注重实践与

理论的统一，在这些作坊中学生能亲自动手投入实际生产。作坊制的教学模式就

是现代高校艺术设计专业的工作室模式的雏形。

（二）公司制教学模式的起源

公司制教学模式也可称为“模拟公司”，起源于20世纪50年代的德国，是指

人为创造的经济活动仿真模拟环境，作为学生实践教学场所和组织形式，学生在

其中可经历全部业务操作过程，了解和弄清各环节之间的联系，而又不必承担任

何经济活动风险[1]。公司制教学模式以高校的人才培养需求和公司企业的人才

使用需求为连接点，增加了高校公司化培训课程与公司业务流程的环节，将高校

与公司的运作模式有机结合。这样的教学模式既满足了高校培养艺术人才的实践

教学环节，又迎合了公司业务经营的需求，兼顾了校企双方的共同利益。

1906年，美国辛辛那提率先提出了一份教育计划：一部分专业和一些教育

项目的学生一年中必须有四分之一的时间到与自己专业对口的公司和企业等单

位去实习，获得必要的实践知识。辛辛那提这份教育计划正式拉开了校企合作教

学模式的序幕。美国校企合作的教学模式取得了显著成绩，并对中国的“产、学、

研”教学模式产生了一定的影响[2]。

（三）“公司+工作室”人才培养模式的意义

在艺术设计飞速发展的今天，社会对艺术设计人才的要求也越来越高。在我

国，除八大美院外，越来越多的综合性院校开设了艺术设计专业。随着艺术设计

专业招生规模的扩大，人才培养模式落后于实际工作需要的状况也日益凸显。大

部分院校存在艺术人才的培养模式无法满足市场的需求、并且缺乏实践教学环节

等问题。因此，有效的高校艺术设计专业人才的培养模式的创建极为重要。

对于高校来说，“公司+工作室”培养模式相对于传统的艺术设计教育更加注

重实践教学和学生的动手能力，从设计公司用人需求角度培养相关艺术设计人

才，能够解决传统的人才培养模式与企业需要的专业技能严重脱节的问题。对于

学生来说，以往的模式限制了学生主动探究的积极性和创造性，学生毕业后不能

快速适应高速发展的市场经济环境。通过采取工作室与公司结合的培养模式，通

过学生在“公司”的不同角色转换，使学生在接触实际项目的过程中理解相关的理

论知识，增加实践的经验，在就业中提升竞争力和自身的素质。对于公司来说，

公司能够获得具备潜力的工作资源，提前做好人力资源工作，保障了公司的艺术

人才输入。

因此，在“全民创业、万众创新”的今天，以“创新、协调、绿色、开放、共

享”五大发展理念为引领，以支撑创新驱动发展战略、服务经济社会发展为导向，

深化教育教学改革，着力推进创新创业教育，着力优化人才培养结构，着力完善

协同育人机制，着力促进教育教学与信息技术深度融合，全面提高高校艺术设计

专业的教学水平和人才培养质量，高校艺术设计专业“公司+工作室”人才培养模

式的创建具有重要的理论和实际应用价值。

二、国外“公司+工作室”人才培养模式状况

（一）欧洲

欧洲的高校艺术设计专业的人才培养模式延续了包豪斯的培养模式，例如英

国、法国、德国等的部分艺术设计院校采用了包豪斯传统的“师徒制”以及“工作

室”制度。欧洲艺术设计教育基本上构建了三大模块课程，分别是基础设计平台

课程、专业设计主干课程