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从“媒介四定律”谈川剧的传承和发展

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王斌

【摘要】按照麦克卢汉“媒介即万物，万物即媒介”的观点来看，川剧既是一种具有地方特色的综合艺术又是一种具有思想内涵的媒介。在此提出川剧艺术的“艺术”和“媒介”特性是为了将其纳入麦克卢汉的“媒介四定律”和莱文森的“媒介进化论”的语境中来探析川剧的传承及发展。

【关键词】媒介特性;媒介四定律;川剧;传承;发展

中图分类号：J825??文献标志码：A???????文章编号：1007-0125（2019）02-0037-01

按照麦克卢汉“媒介即万物，万物即媒介”的观点来看，川剧既是一种具有地方特色的综合艺术又是一种具有思想内涵的媒介，它体现着川渝地区的民风习俗和文化心理等，是川渝人社会生活和精神世界的“浓缩”和“延伸”。

在此提出川剧艺术的“艺术”和“媒介”特性是为了将其纳入麦克卢汉的“媒介四定律”和莱文森的“媒介进化论”的语境中来探析川剧的传承及发展。按照麦克卢汉的“媒介四定律”，任何媒介在其发展过程中都会出现“提升、过时、再现、逆转”四个阶段，一种新媒介的出现是为了提升了旧媒介的功能和作用，从而导致旧媒介会出现“过时”的局面，随着社会的文明发展，新的媒介又会使得之前的旧媒介以新的形式出现/再现，进而又使得旧媒介通过“逆转”成为可能。按照莱文森的观点，媒介在发展的过程中需要不断更新和提升并体现出媒介“补偿性”和“人性化”特性，才能弥补自身的不足和缺陷，从一种“旧媒介”进化为一种“新媒介”以期适应社会发展的时代要求和人的现实需要，才有可能在新的时代和语境中得到认可和发展。

“川戏”之名最早见于明代[1]，大约在明末清初，随着昆腔、胡琴、弹戏等其他地方戏曲的传入，在吸收和借鉴外来戏种的基础上融合了巴蜀文化习俗和社会风情的“川剧”应运而生。[2]作为一种地方戏曲，较早期无体系的“川戏”而言，“川剧”在声腔、舞美、音乐、杂技等方面都体现着“兼容并蓄、海纳百川”的特点，在涵化外来戏种的基础上发展成为一种“五腔杂陈”和“集中国戏曲之大成者”的独特剧种，进而提升并丰富了“川戏”的艺术细胞和文化内涵。在特定的历史环境和社会条件下，川剧作为一种娱乐方式，既丰富着群众的文化生活又提升了人的精神境界。作为一种负载文化的艺术形态，川剧更好地提升了文化风貌和传统习俗在川渝地区的代际传播和继承，从而促进了本地区文化精神的延续性和完整性。

然而，随着时代更迭、社会发展和科技进步以及大众文化艺术形态的出现，川剧这种媒介则面临着“过时”的尴尬和“没落”的危险境遇。改革开放以来，科技在社会中的地位、经济的迅速发展，流行音乐的速度感、话剧的“节奏感”以及电影电视等荧屏带来的立体感和“现实感”等等，这些深刻地影响着现代人的审美特性和文化心理等内在结构，使得他们更加“自觉”地接受现代艺术。川剧的唱腔节奏和表演“意境”等表现出与时代不符的“另类感”，自然造成了许多观众（尤其是年轻观众）的“陌生”和“疏离”。

因此，川剧的“过时”与时代环境有着密切的关系。那么如何和时代形成紧密的联系？笔者觉得，首先，可以从川剧自身出发，剧本尽量从现代故事、事件和身边的人进行改编，舞美设计可以考虑现代科技的利用，宣传观赏等可以利用新媒体技术等。从受众来说，川剧可以考虑培养一批有审美基础的和审美需求的年轻观众。戏曲的审美需求与受众从小形成的审美心理结构和情感体验等有着密不可分的关系。

川剧在社会中大量“再现”的环境表现为“自身诉求”、“时代背景”和“国际环境”等方面。首先，川剧的发展困境引起了有关政府部门的重视;其次，在“大力弘扬中国传统文化、树立文化自信”的新时代背景下，川剧作为川渝地区传统文化和地域特色的优秀代表，其传承发展就显得额外重要和紧迫;最后，在“中国实力得到世界认可，传统文化走向世界舞台”的国际环境中，越来越多的外国人开始关注川剧、了解川剧。整体而言，这些为川剧的传承和发展提供了动力。但是，我们必须看到这种“良好态势”后面的“隐含话语”，川剧的振兴、发展和传承依旧面临着严峻的考验。以重庆大学川剧传承为例，该校在川剧传承方面取得了阶段性的成果，先后開展了川剧鉴赏课程、校园川剧展览文化节、川剧舞美实践工作坊等校内活动，同时开展了港渝川剧文化体验营、四川江油展演等校外实践等。[3]而“理工男”出身的魏源同学更是因“创新式”编排《白蛇传》受到了光明日报、新华网、重庆电视台等多家主流媒体的报道。[4]

从他的自述中可以看出来，川剧的传承者依然存在“老龄化”、“业余化”和“小众化”的现状，而真正决定以“川剧”为职业的年轻人更是少之又少。尽管他们在川剧的传播方面取得了一定的成绩，但是川剧的继承问题才是川剧发展的核心和关键，如何长期地、有效地进行川剧的“传承”（传播和继承）是川剧发展的重中之重。从莱文森的“媒介进化论”