从封闭到无限-论魏晋时期的草书之美.docx

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从封闭到无限

论魏晋时期的草书之美

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论文导读：绘画的气韵生动是通过线条和用墨来体现的。字如其人晋人笔法，从封闭到无限—论魏晋时期的草书之美。

关键词：字如其人晋人笔法，气韵生动

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中国自古便有一句俗语：“字如其人”，如果仔细追溯的话，在历史上很长一段时间都是站不住脚的。早期，是没有文字的；在文字出现后的很长一段时间内，文字又只能作为一种工具，并不能在其中表达书写者的性格、心情，也并不能称之为艺术。不但文字的出现是缘于实用的目的，后来文字的发展演变也同样出于这个目的。庾肩吾也曾写道：“寻隶体发源秦时，隶人下邳程邈所作，始皇见而奇之。以奏事繁多，篆字难制，遂作此法，故曰隶书，今时正书是也”“草势起于汉时，解散隶法，用以赴急，本因草创之义，故曰草书”。“字如其人”是在文字的美被发现以及人自身的性格之美也表达于其中，也就是文字成为一门独立的艺术之后才成立的，而这个时代便是魏晋。

鲁迅说：“魏晋南北朝是文学的自觉时代”，在文学的自觉下隐藏着人本身的自觉。玄学对人生哲理的研讨，现实生活的黑暗，促使着一大批才华横溢的文人志士转相遇追求内心世界的解脱。就在这品评人物中，人本身的性格之美日益被挖掘。人的自觉反映到书法中，便是草书的发展。草书最早出现于东汉末年，但是作为一门独立的艺术被确立下来却是在魏晋时期。“草书虽然是适应简便的要求，但因体势的流走变化，易于发挥书写者的个性，便于不知不觉中，成为把文字有实用带到含有游戏性质的艺术领域的桥梁。有草书的艺术性推而及其他各体，乃至推及古代文字。”文字作为一种艺术和草书的出现有莫大的关系。草书作为魏晋时期代表的是书法作品，其美表现在：

一线条的运动感和空间感特别强烈。线条变化越复杂，时间特征就越明显，运动感也就越强烈。论文格式，字如其人晋人笔法。篆书其线条均匀，所以呈现给人的是一种匀速运动的状态，也就相当于静止。楷书和隶书也具备这样的特点，行书的线条变化相对于频繁，有很强的时间感，但是仍然不及草书。草书是各种字体中，时间感最为强烈的。从线条的搭配来看，给我们很强的空间感。草书就是以这种搭配，或停或放的走势，将其三维空间淋漓尽致地表现出来。

二笔法的灵活多变，尤其是摆动和绞转这两种笔法的运用，从而形成了书法史上特有的“晋人笔法”。摆动指的是在书写的过程中，小臂不动，手腕向左向右摆动，给人一种动感。论文格式，字如其人晋人笔法。这种笔法有时候会显得比较夸张。论文格式，字如其人晋人笔法。绞转指的是转笔时因为笔毫椎体发生复杂的方向变化所致。草书中点画连绵不断，从而使得笔锋运动的轨迹有所增加。绞转能很好地适应这种频繁的弯折。这一笔法在魏晋的草书中臻于成熟，使得字显得遒美流转，折线劲健挺拔，点和划有了强烈的雕塑感。一段的侧面暗示这另一段占有的空间，这也就是所谓的“晋人笔法”。庾肩吾描写到：“均其文，总六书之要；指其事，笼八体之奇能；拔篆籀于繁芜，移楷真于重密；分行纸上，类出茧之蛾；结画篇中，似闻琴之鹤；峰崿间起，琼山惭其敛雾；漪澜递振，碧海愧其下风；抽丝散水，定于笔下；倚刀较尺，验于字中。真、草既分于星芒，烈火复成于珠佩”说得便也是这种笔法的妙处！

三从章法上看，单字和字与字之间的连接都出现了更为明显的连贯性，从而给人一种一气呵成的感觉。从单字上来看，字的轴线倾角分析在王羲之以前字的倾角一般不会超过六度，但是在王羲之的作品中字的倾角已经达到了是十五度，使得字看起来更具有活力。从字的连接上看，字的外接圆的重叠也逐渐地增大。和以前的作品相比，在王羲之的作品中重叠率已经很高，使得字的紧密度增加，颇有“大珠小珠落玉盘”之感。形式包含着内容，内容是一种无言的形式。封闭的形势之下隐藏的是无限的人生宇宙。草书之所以能在魏晋时期成熟并且达到一个再也无法超越的高峰也绝不是偶然的，因为它反映魏晋时期人的丰富的精神活动。

绘画的气韵生动是通过线条和用墨来体现的，而文字的气韵生动则是纯粹的通过线条来显现的。线条的组合搭配形成的章法。论文格式，字如其人晋人笔法。线条的运动感、空间感已经不能简单地把一幅字仅仅当作字来看待了。而章法更是为作品增添了一种浑然天成的意境之美。况且无论是字还是画，都蕴藏着作者最为丰富的精神内涵。

除了“气韵生动”外，魏晋时期最常用的“风骨”一词也同样可以用于这一时期的书法作品上，他的“风骨”尤其体现在“晋人笔法”上。摆动实则象征着魏晋人士对于现实生活的不满，而这种不满却一极其夸张的方式表现了出来，如刘伶好酒，阮籍穷途末路之哭。魏晋人本来是一群天真善良的人，而现实却将他们变得执拗而任性。绞转，则象征着魏晋人对生活的反抗。论文格式，字如其人晋人笔法。论文格式，字如其人晋人笔法。在逆境中不甘于沦落。反抗自古有两种方式，一种是激烈的言行上的反抗；另一种则是无言的、不合作的。而魏晋名士中有大声疾呼者，如嵇