18世纪中后期钢琴制造业发展对贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》华彩创作的影响.docx

?

?

18世纪中后期钢琴制造业发展对贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》华彩创作的影响

?

?

丁阳

18世纪初期意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoChristofori）制造出第一台类似于现代钢琴的键盘乐器。作为钢琴制造业的里程碑，其影响给欧洲大陆的钢琴制造业带来巨大的推动。克里斯多佛利给琴锤包上皮革，通过击弦机击打琴弦的速度快慢产生力度对比，划时代的确立了槌击式钢琴的地位，影响了后来的制造商，包括哥特佛莱德·席伯尔曼（GottfriedSilbermann）、约翰·安德里亚斯·斯特恩（JohannAndreasStein）和约翰·安德里亚斯·施特赖歇尔（JohannAndreasStreicher）等人。席伯尔曼是十八世纪著名的管风琴制造家。于1725年席伯尔曼制造出了德国第一架槌击式钢琴，促使钢琴制造业在德国逐渐走向繁荣。

任何钢琴制造业的进步都离不开演奏家的参与。他们是乐器发展的直接见证人与推动者。键盘乐器任何一种革新与进步都为作曲家和演奏家提供更大的可能性，为欧洲钢琴艺术的多樣化发展提供肥沃土壤。贝多芬更是得益于钢琴制造的进步，创作出不同于其他作曲家，具有其独有和个性鲜明的作品。本文主要针对贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op.37华彩的创作与18世纪中后期钢琴制造业的发展如何紧密联系、相辅相成。

贝多芬的五部钢琴协奏曲孕育于1793至1809年，伴随着不断恶化的听力、公众欣赏口味的转变以及他本人此刻在维也纳音乐中心所处的位置。如果说他的《C大调第一钢琴协奏曲》Op.15和《降B大调第二钢琴协奏曲》Op.19尚未摆脱古典风格的束缚，《c小调第三钢琴协奏曲》Op.37开始朝浪漫主义迈出了第一步。忧郁和痛苦的C小调是贝多芬不断重复的调性：《c小调奏鸣曲“悲怆”》Op.13、《科里奥兰序曲》Op.62以及《c小调第五交响乐“命运”》Op.67。

虽然贝多芬以将自由的幻想风格融入严谨的古典结构而闻名，但他的华彩结构依旧规整，并且严格遵循古典主义作曲家的传统。尼克劳斯·伊萨克斯（NicholasIsaacs）在他的论文中表明“贝多芬华彩的长篇幅依附于节奏的动力、动机的发展与和声的偏移，钢琴家的精湛技巧和效果，在风格和目的上都与莫扎特及早期作曲家形成了强烈的对比。”[1]贝多芬华彩的创作打破传统的华彩乐段的范畴，预示着19世纪中后期创作技法的新发展。

《c小调第三钢琴协奏曲》第一乐章的华彩就是一个很好的例子。乐段以来自主题的、具有强烈节奏感的、暴风雨般的卡农开始，替代大部分莫扎特华彩乐段中强调主和弦的传统。与莫扎特相比，贝多芬的华彩充满了速度变化的对比，从暴风雨般的进入到果断的快板、再到急板，最终平静下来回到原速。这些创作的空间性与当时乐器制造业的迅速发展有着密切的关系，为贝多芬提供了更广阔的力度变化的可能性。

纳尼特·施特赖歇尔（NannetteStreicher）是这一时期最为重要的乐器制造商。纳尼特于1769年出生在德国奥古斯堡，是当时为数不多的女性作曲家、音乐教育者以及作家。作为知名的管风琴和钢琴制造者约翰·安德里亚斯·斯特恩的第六个孩子，从小受到良好的音乐训练。在1793年嫁给音乐家约翰·安德里亚斯·施特赖歇尔后，全家在1794年移居于维也纳。她的父亲斯特恩曾经为海顿、莫扎特以及早期的贝多芬制造出作曲家赞许的“维也纳古钢琴”而名噪一方。在他过世后纳尼特和她的弟弟马蒂亚斯·安德里亚斯·斯特恩（MatthiasAndreasStein）接过了父亲的钢琴制造公司，在丈夫的支持下以及他们的儿子约翰·巴普蒂斯特·施特莱歇尔（JohannBaptistStreicher）的加盟，将当时维也纳的钢琴制造推向了欧洲的顶峰。贝多芬的大部分钢琴作品都在施特莱歇尔钢琴上找到灵感。

约瑟夫·科曼（JosephKerman）与艾伦·泰森（AlanTyson）在新格罗夫词典中写道，“贝多芬的华彩乐段可能全部创作于1809年。”[2]根据林昭华的文章，可以推测出贝多芬在施特莱歇尔钢琴上创作了《c小调第三钢琴协奏曲》的华彩乐段。“1808年后，贝多芬开始探索六个八度的音域范围，从大字一组的F到小字4组的f……贝多芬在信中再一次表现出他对施特莱歇尔钢琴的偏爱。”[3]

例1：贝多芬为《c小调第三钢琴协奏曲》Op.37第一乐章创作的华彩第16小节

作曲家与评论家约翰·佛莱德里奇·雷查尔特（JohannFriedrichReichardt）认为“在贝多芬的意愿和建议下，施特莱歇尔钢琴赋予了更大的共振和弹性。这样演奏者就可以更好地控制乐器发出持续而富有表现力的音色。”[4]

风格上，在莫扎特的时期，“作曲风格融合了较多的自由与幻想风格的元素—频繁使用小调式和半音效果，快速改变节奏、结构、动机与和声，强调