山水画创作理论及实践研究.docx

?

?

山水画创作理论及实践研究

?

?

崔岩

摘要：随着时代不断发展进步，人民群众对生活中艺术品质的追求越来越高，不再仅仅停留在欣赏这一层面上了。更多的受众已经上升到美学思维高度对山水画进行鉴赏，以求从中获得更高的艺术审美享受、深邃的意境共鸣。在山水画创作的具体实践中，其干湿淡浓、黑白阴阳的艺术处理，以及虚中有实、实中有虚的意境处理，无不体现出中国古代哲学思想。我国艺术有着独一无二的魅力，其中，绘画这门艺术一直在我国源远流长的历史中闪闪发光，令不少绘画艺术爱好者不断追随其前进的步伐，通过亲近自然，体会其中蕴含着的艺术品质。

关键词：山水画;创作;写生

五四运动之后，中国建成了美术院校教育体系。我国山水画的创作理论与实践在一定程度上受到西方艺术的影响，越来越趋向多元化。然而，无论是从理论上还是从具体的实践创作上来说，中国元素都是山水画的灵魂，构成了山水画独一无二的艺术风格，使其具有浓厚的民族底蕴，同时也是其能够屹立于世界画坛而充满活力的必要和重要条件。现代画家创造出一种与西方文化不同的创作方式，使我国传统文化的精髓得以延伸。完善这种创作体系，对我国山水画创作理论和实践的发展有着积极的意义。

一、山水画创作是以继承传统为基础

（一）掌握山水写生的特点

在创作艺术的过程中，画者必须要掌握传统绘画技术和绘画理论知识，从而对绘画艺术有简单的了解;之后再通过不断地练习写生，加强绘画训练;最终结合自己在写生时对艺术的独特见解，创作出有特色的绘画作品[1]。现在社会上有着非常多的绘画作品，但这些作品要么是一味地描摹传统，要么是天马行空地创新，与现实极为不符。而想要将一门艺术发展壮大是不可能将传统与创新分开的。因此，山水画创作要以继承传统为基础，大量临摹体会传统绘画中的精华。此外，还要将写生作为创作的基本出发点，掌握好写生的特点。第一点就是画家需要面对写生题材进行即兴创作。在写生时，画家本身对生活感受不同，所以其创作出来的作品形成了不同的画派以及运用不同的写生技巧。山水环境中能够为画家提供多样的灵感，从而提升绘画作品的艺术魅力。第二点是山水写生需要通过绘画作品的内涵来表现出画家对大自然以及生活的感悟。第三点是需要画家通过对整体山水形态的把握，在画作中体现出山的气势、个性、意境，将中国艺术的真善美很好地体现出来。对于山水画的创作来说，只有充分挖掘艺术的本质，形成独一无二的艺术风格，才能让作品更具有代表性[2]。艺术的传统以及山水画写生能够持续发展的动力就是开拓创造，任何一门艺术想要创新都脱离不了这一途径，只有掌握好传统与创新的关系，画家才可以创作出更多优秀的艺术作品。

（二）传统绘画根本为临摹

任何一门艺术都不可能将传统抛弃而重新创造本质，这是一个亘古不变的真理。继承传统是画家未来发展的必经之路。看和临摹就是传统画艺中较为有效的两种方法。看画，也可以称之为读画。学画之人可以允许自己的绘画能力一时半会跟不上，但是必须能读懂画，更好地了解作品的本质，从而吸取经验，提高鉴画、赏画的能力[3]。因此，这就需要画家们熟知古人如何培评判一幅作品的优劣，有哪些标准，如何在作品中表达绘画本质。现代画家只有不断丰富自身文化底蕴、艺术气息，才能在欣赏绘画作品时，轻而易举地分辨出作品中想要表达的信息。临摹，就是对绘画基本功的练习，画家在创作山水画的过程中，要是忽视了临摹的重要性，就无法掌握笔墨技巧，纵然从山水风景中体会出无穷无尽的感受，也会无从下笔或无法通过创作表达自己的情感。因此，画家只有不断练习临摹这一基本功，才能够在下笔创作时得心应手。对于传统绘画技艺，我国古代画家总结出诸多宝贵的经验，其中有一点非常重要，就是要透过事物的表面现象去观察其内在本质，将传统文化中好的一面拿出来灵活运用。因此，山水画家在从师学习时，不能一味地模仿，要“取其精华，去其糟粕”，即使是老师的优点，也要“学一半，弃一半”[4]。若是百分之百地将别人的艺术气质以及创作技巧学习过来，那么画家自身的艺术特点也就会慢慢消失了。总而言之，在绘画中继承和学习传统固然十分重要，但是这只是一种方式方法，而不是目的，学习传统、继承传统的目的应该是“借古开今”。身为画家，要通过绘画技艺来展示作品的本质，因此，其创作出来的作品要富有感染力，能够表达真实情感，而不是被一些条条框框所束缚。画家不能在创作中畏手畏脚，而不敢大胆创作具有自身特点的艺术作品。

（三）山水画创作中传统的价值取向

从古至今，每个艺术家都有自己独特的见解，这也影响着传统艺术的价值取向。不同的山水画派诠释着不同的价值取向，在不同时代的背景下散发自身独特的艺术魅力，影响着绘画艺术的发展。因此，山水画家创作出来的作品不仅传达出画家对事物的美好情感，同时也反映着画家对生活品质的追求[5]。

山水画作为我国的一门传统艺术，它极具展示艺术的特点，是