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谈美术基础教学对艺术设计学生的重要性

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谈美术基础教学对艺术设计学生的重要性

一、美术基础教学的内容

美术课程是从小学就开始开设的，重在培养学生的绘画能力和审美意识。有些学生会专注地去学习美术，是针对以后从事广告、设计、建筑、服装等基础工作。在美术基础教学中，主要有以下的几项内容。

（一）简笔画

相信每个人接触美术都是由简笔画入手，在小学阶段的美术课程中就是通过简笔来描绘生活中的一些事物，例如树、房子、花、草、小动物之类。小学学习美术只是为了引导孩子们对大自然的了解，同时培养孩子们的童趣和审美意识。简笔画构图简单，形象可爱，任何一支笔通过简单的线条描述，就可作出一幅图。简笔画是对简单的人物事物形象的刻画，通常应用在漫画中，通过简单的手笔来刻画漫画中不同的人物心境。虽然简笔画中只有物体的大概轮廓，但还是能让人们一眼就看出这是什么和画中的思想感情。简笔画是培养学生的手脑协调能力，让学生将眼睛看到的东西用笔将它描述出来，同时培养学生对意识的感知和对美的认识。美术基础中简笔画是美术入门必学课程，是体现一个人美术天赋的所在，是会画画的前提。在美术基础教学中是最先学习的一项内容，是每位同学在美术入门阶段的一项学习任务。

（二）素描

素描是培养学生造型能力的基础训练，虽是一项单调的课程，但是也是学习美术过程中不可或缺的一个阶段。素描使用铅笔将物体的轮廓简单地描绘出来，对阴影、体积等一定的性质也进行描述，使物体有一种3D的即视感。素描最早出现于西方，都是来描述一些器皿器具。素描通过明暗对比将物体的立体形象表达出来，或者通过不同位置的光照将影子画出来表达物体的立体感。此外用明暗对比将整个的空间效果、虚实、层次都表现得淋漓尽致。还可通过不同角度表现出的不同大小来给人以视觉的冲击。通过一个朴素的方式来描述一项事实存在的事物，而将事物的神态情感都表达得出神入化。素描重在培养学生的观察与想象能力、审美与视觉感受，通过黑白深浅的不同，只用两种颜色就能将人和事画得惟妙惟肖。在美术基础教学中，一定要开设素描课程，从几何体入手开始教学生素描技巧。几个几何体摆在一定的位置，从不同的角度看上去会有不同的效果，几何体素描课重在教学生们正确的观察方法，还要教给学生们对形体空间的理解和分析。

（三）色彩

色彩则重在培养学生对颜色的认知，在图画中添加一些颜料，使图案显得自然逼真。色彩的颜色可以通过不同比例的搭配进行调节，色彩的鲜艳程度也可以通过稀释的比例来决定，水彩画在风景画中常常被采用，它可以形象逼真地表现出不同物体的色彩。色彩的不同刺激人们的感官，在认知上不同色彩会带来不同的效果。色彩教学可以帮助学生熟练地掌握色彩的运用，不同色彩会在体现不同情感。在色彩的教学中不能呆板地教给学生进行色彩搭配，需要他们自己对色彩有一个审视，能够自己熟练掌握色彩关系的变化，能在自己的搭配中创新出更美的色彩。用色彩这种视觉语言教学生掌握审美技巧与基本的美术理论，但是在整体上都是比较抽象的，学生无法描述自己实际的认知和理解，还需培养学生对学习美术的兴趣，使他们学习得更透彻，对以后的美术专业作图及至设计都有很清晰的思路，知道从何下手。

二、艺术设计学科涉及的美术基础

（一）艺术设计专业

艺术设计学科是一门对艺术进行设计的学科，有别于传统的艺术学科，艺术设计重在设计，需要的是在具有美术基础上能有创新和点子。艺术设计需要学生对一个主题可以展开联想进行设计。艺术设计涉及的范围很广，包括社会、文化、经济中的很多方面，可以是房屋的设计、珠宝的设计、服装的设计、室内的设计、报刊平面的设计、城市布局的设计，等等。但是这些都要求设计人员懂得设计，懂得作图，懂得什么是美。艺术设计专业就是在培养这样一批人才，拥有很好的绘画功底，并且具有很强的创新能力，在日后的工作中可以深入到广告、传媒、珠宝、房屋、装潢等各个领域。

（二）艺术设计专业主干课程

艺术设计专业的主干课程当然是艺术和设计，设计素描主要是针对一些新品的设计，平面设计主要是对审美的考验，对平面布局的认识，这是需要从小就进行美术审美培养的，或者天生就具有很强的审美能力；立体设计采用3D的视觉将物体立体化给人以整体观察的视觉体验；色彩的构成与设计是需要培养学生色彩的搭配和审美特征；动画设计需要设计人员有很强的绘画基础与美术功底，这样才能将动画设计出来惟妙惟肖，同时还注重设计人员美术素养和创造性思维。艺术设计专业有很多的分支，但是整体上都是考察学生的美术绘画功底和创新能力。只懂设计和只会绘画就像一个没有手一个没有脑一样，艺术设计是一个双手和大脑都不能缺少的学科。在学习艺术设计的时候，美术基础的教学也是相当重要的，尽管一些学生在大学中钻研设计而忽视美术基础，但是学校在课程设置和教学方面还是需