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四川清音与民族女声演唱技巧运用的共通点

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杨璐菡

[摘要]

四川清音是四川民间曲艺形式中音乐性较强，同时曲牌较丰富的一种声乐表演形式。无论是从音乐作品风格还是表演形式特点上来看，四川清音与民族女声都有着许多相同之处，从而成为四川清音与民族女声演唱技巧运用共通点的探析前提。既要了解两者在演唱技巧运用的共通点，也要明确各自在演唱声乐技巧方面的不同点，才能更好地促使两者相互融合，共同发展。

[关键词]四川清音；民族女声；演唱技巧

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）08-0124-04

中国民族传统文化博大精深，是国家文化发展的根基，牵引着中华民族日益强盛的精神文明追求。我国民族声乐表演的发展方向越来越具有多样性和民族性等特点。四川清音是四川民间曲艺表演形式之一，也是国家非物质文化遗产。如能通过多种艺术文化技巧经验的交流和融合，加上舞台表演过程中的实践及宣扬，就能有效地实现对四川清音的传承与发扬，让宝贵的传统艺术文化代代相传。

一、四川清音与民族声乐

（一）四川清音

四川清音之起源可追溯至明末清初时期，在乾隆、嘉庆年间发展尤为繁盛。最早时候叫作“唱小曲”“唱小调”，后期以月琴、琵琶伴奏而被称为“唱月琴”“唱琵琶”。清末民初时期，泸州有人收买女子学唱清音，请老师，以唱“月琴”为职业，组成“海湖班子”。[1]于21世纪50年代才被正式命名为“四川清音”。

1四川清音的音乐

四川清音的作品创作皆以四川方言为基础，曲牌丰富且音乐性较强，主要分为大调和小调。部分大调在原本较为完整的大调音乐形式基础上夹杂了一些其他曲牌，使其有了更多的变化，也就更有条件造成剧情所需的情绪和气氛。（“大调”的表演类似于歌剧表演唱段中“咏叹调”的功能，是更加富有感情色彩的表达形式。）

在四川清音的剧目中的“小调”作品在实际的演唱中分为两个部分：一部分是能进行单独演唱的表演，这类作品短小精悍，节奏鲜明，曲风活泼灵动，成为当今快节奏时代中清音现代曲目的主要表现（其作品结构和曲风类似于民族女声声乐作品中表现民族风格特色的地方民歌作品类型）；另一部分则是需要依附于大调作品中，帮助大调更加完整，且将这样的“小调”称为四川清音的“曲牌”。（“曲牌”在作品表演中的作用便类似于歌剧唱段中同样依附于“咏叹调”的“宣叙调”，目的都是为了作品拥有更加完整的表现。）

2四川清音的表演形式

时代变迁，随着人民物质生活能力的提高，四川清音的表演形式也在不断发生变化。清音艺人由原来的坐唱改为站唱，根据作品做出适当的表情和肢体动作的表演，伴奏演员则坐于舞台旁侧。（这与现代民族声乐的舞台表演形式也非常相似。）四川清音的主唱者主要是女性，（这也是本文将四川清音演唱技巧与民族女声相比较的重要原因。）表演者须站在舞台中央，左手执板，右手击鼓，自打自唱。

（二）民族声乐及女声演唱

民族声乐（也叫“民族唱法”）是目前国内高等艺术院校声乐表演专业中固定唱法的分类之一。中国民族声乐的开始来源于劳动人民的生产劳动和生活实践，可追溯至六千多年前的母系社会。在长期的发展过程中汲取了西洋唱法的科学发声原理和表演形式等而形成的一种新民族歌唱艺术[2]，对民歌、说唱、戏曲等传统演唱艺术的精华与特点有了更好的传承与发展，且具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征。

民族声乐在演唱中，多以钢琴伴奏为主，或根据作品风格加入其他伴奏乐器，有时也有交响乐团的配合伴奏。声乐演唱分为多种表现形式，比如独唱、重唱、合唱等。在表演过程中，演唱者须着正装，位于台中，与伴奏乐器演奏者共同完成表演。演唱者可根据作品风格或剧情需要，做出表情或肢体动作的表演，且不做固定要求。

民族声乐演唱中女生的声乐作品资源丰富，风格多姿，能够从各个方面展示出女声音色及演唱技巧的多样性。民族女声在演唱中，重视科学发声方法，以“胸腹式呼吸法”为歌唱基础，强调发声状态、位置与共鸣腔体相结合。其要求音色明亮，咬字清晰，演唱者可以根据不同作品的风格、内容、特点等，以合适的音色、演唱技巧、情感表达等来进行作品的二次创作。

二、四川清音与民族女声演唱声乐技巧运用的共通点

基于上面的文字分析可以发现四川清音与民族女声声乐从音乐作品和表演形式上都有很多的相同点，并且有着共同的中国民族文化底蕴。因此下文为两者在声乐演唱技巧的运用上进行共通点的探析。

（一）呼吸、共鸣、发声

“善歌者，必先调其气”，呼吸是每一種声乐演唱发声的前提，正确运用呼吸会帮助演唱者达成发声任务以及演唱。气息的把握和控制是民族声乐演唱中最主要的技巧，灵活运用气息来完成发声的清晰准确和情感的表达。民族声乐演唱讲究自然的发声，对呼吸的要求更为重要。需要根据作品中每一部分的旋律，甚至每一个音的强、弱、高、低、长、短等不同变化下进行自然的气息控制和转变。对于歌