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浅谈中国文化与意象油画的理解

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浅谈中国文化与意象油画的理解

一、笔法

在意象油画中，运笔起着非常重要的作用。一般来说油画颜料的绝大部分都是以运笔来表现的，而且笔触与肌理的形态都是表现和欣赏的重要内容。所以，它影响给人的视觉效果和画面的总体感觉。中国画是通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画，在纸上呈现出丰富的笔墨形态，使人在视觉和心理上产生不同的感觉。例如，干而毛的笔墨形态给人以湿润的感觉，重而浓的笔墨给人的是深沉凝重的感觉，轻而淡的笔墨让人觉得清新秀气，在用笔的轻重力度上，快慢急缓上以及顿挫的节奏上，转折的走势上的种种不同。其实这些用笔方法在意象油画中同样用到，意象油画虽然不是用油彩来呈现的中国画，但是，中国绘画中的笔墨精神及技法语言仍然足以构成意象油画中的中国元素。

二、造型

在中国画的造型观念中意象造型非常重要。画家对于客观事物不是简单的孤立对照，而是把客观事物的“象”与主体的感受相结合，在脑海中形成“意象”，有目的的强调与夸张。它并不追求对象的真实再现而是讲究取舍与夸张变形，这便形成了意象造型的突出特征。意象油画的造型正是移植了中国意象造型的观念和手法，因此有了很强的意趣性。意象油画是在对自然对象深刻理解的基础上进行的主观创造，从而达到抒情和表意的目的。通过恰到好处的取舍与变形使得造型有生气、情趣、个人风格，并用笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来

三、色彩

在中国传统绘画中，谢赫的“随类赋彩”概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”是指画家处理画面色彩的时候只表现某类物象色彩的共性特征，而对物象的个别色彩现象给予忽略。“类”的本义是类同和相似，如中国绘画色彩体系中的“青绿”，并不是具体的山的青水的绿，也不是某种具体的青颜色和绿颜色，而是概括了“类同”的一切具有丰富形态的山水的色彩。因此，它超越了自然的表象，凝结了画家心理意志的色彩，具有了最大限度的表现性质，能让画家自由表现，把自身的体会和感悟以及情感融入其中。体现出很强的“随意赋彩”的性质，具有写意的“意象”特征。

我把对客观事物的直观感受加以感性和理性的加工，具体的说就是对点、线、面、形体进行分析和概括以及综合的过程，强烈的表现性语言使画面的形象、抽象、夸张、概括。不同于古典主义的柔美、庄重、高雅、婉约和自然。点和面在我的画面中经常出现，对于西安的运用却还不够大胆，不能熟练的掌握它在画面中的妙用。我的每幅画都在努力地朝意象迈进，用浑厚的笔触渲染充满情绪感的画面。在线条及色块的处理上运用自由、粗犷、简约的笔触。在我的作品中还不能淋漓尽致的体现意象油画的精髓，因为了解的还不够全面深刻，似乎还不能自如的挥洒笔触，无法充分显现出写意性在中国油画中的运用。

意象油画作为油画艺术的一个分支由于审美追求、创造思维方式的不同使意象油画并不追求三维空间的构成，而是更注重大感觉的把握“不求形似只取其意气所到”。形成了与一般油画艺术既变化又统一的绘画语言，而这些语言特征，是在中国绘画技法语言以及笔墨精神的基础上逐渐发展起来的，有了同中国意象造型相近的意味。作品风格的不同使得表现语言有着很大的差异，不同绘画语言的运用产生不同风格的艺术作品。正是意象油画在实践中呈现出的独特语言魅力，才使它区别于其他风格的油画。

总之，一幅好的作品是艰难的推进后游刃有余的表达，我只是最初步的认识意象油画，并对它的兴趣一发不可收拾。以上的一知半解会是我对意象油画探索的开始。

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-全文完-