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情感表达对水彩创作的重要性研究

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吴国祥

摘要：艺术源于生活而又高于生活，水彩画作为一种高雅艺术，以其携带方便、画面美、表现力强的特点被人们广泛了解且应用。通过观赏水彩画，我们不仅能够开拓视野，培养色彩敏感度，还能感受到画作中所蕴含的独特情感，进而在此过程中得到心灵和艺术的共鸣。对于画家而言，每一幅水彩画作都会融入自己的情感，无论是创作前还是创作后，情感表达都会在色彩和技法中得到体现，画家会在画作中表现自己的主观感受和感官意识，从而影响作品风格的呈现，所以，在水彩创作中，我们不能忽略情感表达，也只有画家把情感注入作品中，才能让作品有生命，进而提升作品的艺术价值。因此，文章从情感表达对水彩创作的重要性入手，进行探讨分析。

关键词：情感表达；水彩创作；重要性

喜怒哀乐是每个人在人生历程中的情感走向，也是我们看待事物的外在表现，在我们观看艺术展览时，总会被艺术家的创作感染，从而感到心灵的震撼以及与画家的心灵共鸣，而这些都是源于画作中的情感。情感是一幅优秀作品中的艺术价值呈现，法国雕塑家罗丹说过“艺术就是情感”，我们深刻感受到艺术就是画家表现情感的过程，无论是以何种方式呈现。

在水彩创作中，色彩和技法给人们的是外在的视觉冲击力和艺术效果，而其让我们所感染的艺术魅力则是通过情感来表达，这些强烈的情感可能包括时代、民族、个人，就如达·芬奇、张大千、徐悲鸿等大师的作品，情感是他们水彩创作成功的基础，因此，情感表达与水彩创作的联系是不可分割的。

一、水彩画的历史

水彩画是人类历史的一门古老画种，分为三大阶段，第一阶段为“古代水彩画”，例如洞穴的壁画、战国时期的帛画和波斯王朝的细密画，它们都从设色和画面风格中体现出古代水彩画的魅力。第二阶段为“近代水彩画”，其绘画形式是用水为稀释媒介，把水彩颜料涂抹在纸张上，历经百年，主要有三个时期。一是在14—16世纪的文艺复兴时期，近代水彩画出现，这时的水彩画主要是用钢笔勾勒线条，辅以色彩渲染。二是在16—17世纪，近代水彩画快速发展，并真正成为一个独立画种，这时它主要描绘自然风光和民族风情。三是在18—19世纪，近代水彩画兴盛并传向世界，以其亮丽的色彩、精美的艺术品格而被广大人民接受。第三阶段为“当代水彩画”，把中西方水彩画结合并融入更多的时尚元素，被我国画家欣然接受，突破传统的内容形式和技法风格，扩大创作空间，吸收我国水墨画优美特点，融入自身情感进行创作。

二、情感表达与水彩创作的联系

水彩的表现形式有三种：写实、写意和装饰。在写实的表现形式下，结合了西方油画的技巧以及水彩自身的透明性表达特点，从而表现大自然的存在物象，它通过对大自然社会物象的描绘，表达出画家在看到大自然事物的情感，并赋以自然物象灵性，表现出画家的认知思考和心灵感受。例如中国专业水彩画家于建涛，以静观的方式感受自然事物，在情感的融入下，画作散发出宁静、安逸的气息。而写意的表现风格，主要与中国的水墨画相比较而言，这两个画种都是在水的配合下发挥其技法特点，抛去事物表象的执着，而重视对事物精神层面的表达，在水色结合的特性下，产生一种独特的艺术魅力，以水的清新、透明而形成画面的动态感，使其欣赏者为之一振。水彩的装饰表现形式，主要是借鉴了西方版画艺术，着重于画作的构图、造型、色彩和点、线、面的元素应用，在事物的平面性特征下，加强画作的平面物象组合，从而对实物进行高度的升华，而表现出的实物情感是为了平面装饰而存在，进而探究水彩创作中美的需求。

情感表达和水彩创作的联系是不可分割的，罗丹说：“一切艺术都是有情感的艺术。”也就是说，一切艺术都与情感相联系，在情感的浸染下，画家通过特殊的绘画语言来呈现不同的画面效果及画面氛围，从而感染他人。情感是水彩创作的主干，只有在主干的支撑下，画作才得以呈现出完美的效果，给人一种享受的精神需求。作为一名水彩创作艺术家，感性的引导和内心情感的迸发是必须存在的，因为只有这样，作品才能体现创作者的精神意图，我们才能被创作者所描绘的事物震撼、感动。

三、情感表达在水彩创作中的作用

（一）情感作用于水彩绘画

情感表达在水彩绘画中发挥着重要作用，它是画家通过作品而抒发的内心感受和自身的精神状态，在与欣赏者的心理鉴赏共通下而达到的一种艺术境地，这种艺术境地是在高度的艺术加工和画家精神的结合下而达到的情景交融，也是说，如果一部优秀的作品只有高超的绘画技艺而没有情感，就不会与观赏者形成心理共鸣，就没有足够的吸引力形成独特魅力，进而不能創造出灵动的意韵。因此，情感作用于水彩绘画相当于人对生活中的事物所持有的态度表现在画面中，只有这样，赋予作品生命，才能让作品展现情感，以情感吸引观赏者，通过一种共同的精神氛围感染彼此，从而架起一座两个心灵之间的水彩桥。在绘画创作中，不同的作画者因其生活经历的不同而产生个性差异，从而