《新时代大学美育》第七章　汉语之美 教学课件.pptxVIP

新时代大学美育

第七章汉语之美

目录CONTENTS01文字之美的特征02篆书03隶书04草书0605行书楷书

PART01文字之美的特征

一、字文化文化的产生，是建立在人类语言的基础上的。也就是说，语言是文化产生的重要形式，是文化存在的标志符号，是人类独有的文化行为。语言与文化是伴随着人类社会的出现而出现的，没有语言，也就谈不上文化。我们知道，语言是先于文字产生的，换句话说，文化的历史要比文字的历史更加久远，人类文字一定是在形成某种文化的基础上而产生的。一般说来，人类的文化以及语言、文字，一经产生之后，便处于不断地发展和演变之中，但相对而言，文化的发展演变要快得多，而语言、文字的发展和演变则要缓慢、稳定一些。因此，文化的进一步繁荣与发展，不可避免地要对文字产生新的影响，带来新的变化。

二、字崇拜汉字崇拜产生于文字的萌芽和成长期，究其来源可追溯到远古先民的图腾崇拜。原始社会，人们的认识能力及生产力水平无法正确理解和应对千变万化的宇宙自然，因而寄托于某种神秘的力量来保护自己。研究表明，图腾文化的起源与人类文明的起源是同步产生的。图腾一词来源于印第安语“totem”，意思是“它的亲属”或“它的标记”。《辞海》中对图腾的解释为“被认作为本民族的祖先、神或与本民族有亲缘关系的象征物”。在原始人眼里，图腾实际上是一个被人格化了的崇拜对象。这些象征物可谓种类繁多，飞禽走兽、花鸟虫鱼无所不包，如汉民族崇拜的“龙”，便是一个综合了兽类、鸟类及鱼类等特征的图腾符号。

三、虚宗写意中国画讲究留白，讲究所谓“计白当黑”。同样，中国书法也是如此，一幅书画作品，在其留白处，可以给人以丰富的想象空间。这种表现方式，运用于音乐及文学方面就是所谓的虚实和藏露，比如音乐的“此时无声胜有声”；诗歌的“妙，全在无字处”等。众所周知，“空白”理论构成了中国艺术美学的重要方面。书法的审美意味就蕴藏在无墨的空白之处。其实，所谓的黑白，并非指色彩意义而言，而是指哲学意义上的“阴阳”。所以，“空白”是中国美学的一个重要概念，它代表着中国艺术的一种审美境界。中国画不同于西方绘画，不需要明暗的色彩处理，画白昼不必分早午晚，画黑夜不必满纸漆黑一团，完全是一种意象上的表达，这种画外之画、弦外之音、言外之意构筑出中国古典艺术特有的美学精神。

四、文学作品形象美（一）文学形象美形象美是文学作品最主要的审美特征。文学作品中的艺术形象，是根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生活画面，一般是指人物和人物生活的环境。（二）文学作品的欣赏方法文学作品欣赏是一种强烈的感情活动、一种深刻的理性活动、一种能动的再创造活动和一种审美活动。欣赏文学作品一般从形象感受开始，凭借理性理解作品，并借助自己的生活经验和思想感情丰富作品中的形象内涵，最终在审美创造中获得心灵上和精神上的满足。

五、文学作品意境美意境是中国文学审美理想的集中体现，是在文学作品之中呈现出来的一种诗意空间，这个诗意空间是情景交融和虚实相生的，充盈着生命里韵味无穷的旋律。例如，王维的《使至塞上》：单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

六、文学作品语言美文学作品语言的音韵美，在句式上表现为均匀整齐，错落有致；在声韵方面表现为抑扬顿挫，富于节奏性、旋律性。（一）音韵美文学作品的语言风格类型多样，可以是豪放的，也可以是柔婉的；可以是质朴的，也可以是绚丽的；可以是庄重的，也可以是诙谐的。（二）风格美修辞是对语言的修饰与美化，汉语的修辞自由灵活、手法多样，给汉语增添了无穷魅力。无论是诗歌、散文还是小说，作者在抒发感情时，除了直接抒发外，大多数是通过渲染景物，借助比兴，自然的人化、物化，或通过象征、典故，以及富有形象化的修辞等进行表达。（三）修辞美

小课堂古诗鉴赏的方法和技巧1.注重诗的结构：鉴赏古诗最重要的一点是要注重诗的结构，诗的结构包括诗歌的行数、句式、词语和韵脚等，这些都是鉴赏诗歌的重要依据。2.注重诗歌的情感：诗歌的情感是重要的，鉴赏古诗时要注重诗歌的情感，分析诗歌中作者所表达的情感，品味其中所表达的高深内涵。3.注重内容：古诗鉴赏也要注重诗歌的内容，古诗多以传统文化和历史文化为主，要仔细理解诗歌的内容，深刻把握其中的蕴含的历史文化的内涵。4.注重形象：古诗中描绘的形象也要特别注意，古诗中经常会描绘自然、社会、宗教等形象，这些都是非常重要的内容，要仔细分析诗歌中的形象，感受其中所传达的思想意义。5.注重创造性：古诗往往具有创造性，在鉴赏古诗时要注重诗歌中蕴含的创造性，分析作者所表达的观点，感受其中所传达的创造性思想。6.注重文体：鉴赏古诗时，要注重文体，古诗往往以诗、词、曲等文体呈现，要仔细鉴赏文体上所蕴含的思想意义，分析其中所传达的思想内涵。

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