施尼特凯《第一钢琴奏鸣曲》音高组织研究.docx

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施尼特凯《第一钢琴奏鸣曲》音高组织研究

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程楚楚

[摘要]施尼特凯是一位有着犹太血统的俄罗斯当代作曲家、音乐理论家，本文将以他的《第一钢琴奏鸣曲》为研究对象，从十二音音高组织、音集集合、和声技法以及调性技法等方面出发对该作品的音高组织进行全面的分析，以期对作曲家的音乐创作风格与技术的一般性特征进行揭示。

[关键词]施尼特凯;《第一钢琴奏鸣曲》;音高组织研究

[]J614[]A[]1007-2233（2020）06-0020-03

《第一钢琴奏鸣曲》创作于1987年，作曲家“复风格”创作手法成熟的时期。尽管这部作品名为奏鸣曲，但却没有遵循传统奏鸣曲的发展模式，也没有一味僵化地沿用奏鸣曲式、回旋曲式等音乐展开严格逻辑化的传统曲式，而更多表现出开放型曲式结构的特点，作品中随处可见各种不同时期音乐素材的多元性融合。本文将重点研究该作品中所包含的音高组织类型。

一、十二音音高组织

该作品的音高组织常表现出一种十二音序列状态，尽管所有的序列音都做了各种随意的重复，但是序列的全貌仍然可以清晰辨认出，见谱例1。该序列前三音构成了一个d小三和弦，5-9音形成了bA大调属到主的进行，是一个调性序列，这一点使得整部作品中保留了一定的调性因素。不过，作曲家并没有像传统的十二音作品那样，用此序列的移位、倒影、逆行、逆行倒影形式建构整部作品，而是在展开部分自由平等地使用十二音，充分利用“自由十二音技法”进行创作。见谱例1。

因此，该作品的许多局部很难将它们归结为某个具体的序列。它们以任意顺序自由组合，或各音级做自由的重复，如第一乐章中十二音序列在开头完整出现后，全曲再没完整出现过同样的序列模式，这一点显然已经脱离了勋伯格、贝尔格等人的传统十二音作品的音乐特征。除去自由十二音手法外，和声序列在这部作品中也有突出表现，具体为：和弦连接片段的旋律声部或低声部构成了完整的十二音，形成了和声序列，这些都显示了施尼特凯对于十二音技法的创造性使用。

二、音集集合

该作品音高材料十分简练、集中，并显示出极大程度的半音化，因此以音集集合的概念对整部作品进行分析是十分必要的，因为核心集合是凝聚和统一全曲的“结构力”。其中集合（0，3，7）和（0，1，6）对整部作品的发展起到了十分重要的作用。

（一）集合（0，3，7）的核心组织作用

（0，3，7）是线性截断的原位形式，其音程含量为[001110]，表示该集合分别包含一个大三度、小三度和纯四五度，这三个音构成了我们通常意义上讲的大小三和弦。该集合对整部作品的发展起到了十分重要的作用，这一点首先体现在序列的前三音a-d-f上（见谱例1）。序列的重复势必造成核心集合的重复，由此该集合成为整部作品一个常见的音高材料，而大小三和弦材料同时又是整部作品中重要的和声语言。因此集合（0，3，7）對整部作品意义非凡，它有效地赋予了整部作品极大的凝聚力，并为整部作品注入了调性音乐特有的生命力。

（二）集合（0，1，6）的核心组织作用

整部作品除去使用了带有调性特征的线性截断（0，3，7）外，集合（0，1，6）也在作品中发挥着不可或缺的作用，它的音程含量为[100011]，最重要的三个特征是：半音化、纯四五度和三全音。该集合并未在十二音序列的任意截断中出现，而是夹杂在各种音的自由重复中，随后此集合以直接、间接形式出现在作品各个重要的结构点上，或以旋律形式，或以叠加和纵向排列的方式出现，成为作品中重要的创作元素。作品中还包含大量的半音阶以及全音程片段，它们皆出自集合（0，1，6）。此外，该集合还存在各种不同的扩展形式，如（0，1，6，7）、（0，1，2，6）等，这些集合主要出现在和谐安静的音乐片段中，有时也作为一种和声背景或固定音型出现在作品中。由此可见，（0，1，6）集合同样对整部作品具有核心组织作用。

三、和声技法

和声技法同样是这部作品重要的一种音高组织手法，整部作品的和声材料主要表现为以下三种：

（一）传统三度叠置和声及其改造

传统的三度叠置和声在施尼特凯的创作中仍然占据十分重要的地位，只是它们不再以功能关系为主导，而主要为音响的色彩性效果服务。此外，作品中还存在许多附加音和弦，但是作曲家并不像传统和声的一贯做法那样，对这些外音加以解决，而将它们作为平等的和声材料来使用，这些附加音也并非只与根音构成联系，它们可以是任意和弦音中分裂出来的音级。此外，作品中还常见各种不同和弦的叠置，由此形成一种更加复杂的和弦结构，这些不同的和弦在同一时间结合而发出声响，使得作品的音响在色彩度和紧张度方面都拥有了丰富的表现力。

（二）非调性和声

各种由音程元素组合而成、带有现代音乐特征的和声材料在施尼特凯的作品中同样占有十分重要的地位。它包括各种由单一音程元素构成的和声，如二度和弦，它们或以密集的音簇式结构或以小九度的开放排列方式出