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浅析动作设计在动画创作中的应用

摘要：动画艺术主要是以动作来传情达意，动作设计在动画创作中有着举足轻重的作用，动作是塑造角色形象、体现角色性格的重要途径。本文试从动作设计的作用、动作与表演的关系、动画动作设计的具体内容以及技巧等方面对影视动画中的动作设计进行浅显的研究。

关键词：动画动作设计设计内容设计技巧

一、动画动作设计的含义和作用

动画动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计。无论是动画片还是实拍剧情片，角色性格的塑造和表现除了通过角色的外貌（长相、穿着）、语言来实现外，很大程度上是通过角色的行为方式、肢体动作来体现的。不同性格的角色面临同样的情景，绝对会有不同的动作表现方式。甚至不同性格的角色在类似走路、吃饭这样的日常行为中也会体现出不同的动作风格。正是这些充满个性化符号的行为动作为动画角色增添了无穷的表现力，为角色注入了灵魂，让角色性格魅力由内向外散发开来，而不是仅仅依靠长相、穿着等外在的元素来体现。动画动作设计其实就是对角色的行为运动状态进行概括、总结、夸张，使角色性格得以合理而充分地表现。

二、动画动作设计与表演

动画师即演员，表演是动画师的必修课。表演艺术是对生活的浓缩和升华，这可以是生活的原本状态，也可以超越这个原本状态。动画艺术中的表演不但秉承了以上所说的表演艺术的范式并且有所升华，而且还有一大特性即超越现实的夸张与想象，打破现实世界的框架，实现现实中不可能实现的东西，提供幻觉享受和幻觉化存在。梦工厂的设计师KathyAltieri在谈到动作设计时指出，设计师在绘制动作时，除感受外表的形状以外，更重要的是需要体会角色的情绪，进而去影响笔下的线条。动画师在对角色的动态进行设计时要明确动作表演的三个要素。即做什么、为什么做、怎么做。“做什么”是任务，“为什么做”是动机，“怎么做”是方式。这就要求必须要结合角色的性格特征进行人物设计。掌握了动作的三要素，才能让我们的表演不流于形式。

三、动画动作设计的内容

1.常规运动状态

常规动作即具有普遍性，符合观众视觉经验和自然规律的行为常态，观众通过角色的常规动作可以轻松地体验到角色所要表达的感情和行为意义。同时，常规运动状态设计不能因为是普遍性的、共性的状态就流于概念化、模式化。每个角色因其造型特点的不同，即便是相同行为也会表现出不一样的个人化特点，正是这种个人化、特殊性使角色动作真实起来、活灵活现起来。这种在共性中显示出个人差异的动作设计是动作设计的难点，也是关键点，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，这样才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作。

2.特殊运动状态

性格化的动作不仅仅指角色面对特定事件做出的反应行为，也包括一些“静止”的动作，一些定格式的“亮相”，这里我们将其称为角色的静止姿态。好的姿态设计能非常有说服力地表达角色的意图。观众能一眼就看出角色的精神状态、性格、身份，甚至包括想法、意图等内在情绪。

除此之外，为角色设计出独特的习惯性动作也能起到塑造角色性格的目的。这种动作反复出现在影片中，甚至能成为角色的一个代表符号，比如系列动画片《喜洋洋与灰太狼》中的红太狼发怒时挥动平底锅的动作就成为了她的代表性符号。

四、动画动作设计技巧

要想做出优秀的、富有个性的动作设计，画出准确到位的动作，应该对以下两点给予更多的关注：

1．动态线

动态线不是表面存在的东西，而是我们通过分析动作的趋势、概括动作对象的姿态，从而得到的一根体现整体动作形态的主干线。动态线一般表现在人体动作变化上，人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧，当人物正面时，动态线会与人物在动作中的脊椎弯曲走向以及四肢的变化程度发生很大关系。“抓住”和“运用”动作的动态线，可以帮助我们更清楚地认识动作姿态的特征，更好地表现动态，增强角色的平衡感和力度，从而帮助我们绘制出生动的、有吸引力的角色来。动态线被用于各种风格的影片中，无论影片风格是写实的、卡通的或是介于两者之间的，动态线都有助于提高角色动作的设计水平。

运用动态线时我们首先要分析、想象角色动作，画之前先思考。这听起来平淡无奇，但人们通常在开始作画之前不知道他们真正想要的是什么。尝试想象一下，如果你是角色，你的身体将是什么样的弧线，尝试自己来表演一下这个动作。然后再将角色头部的位置勾勒出来。从上往下画出动态线，以确保角色的脚放在正确的位置上，以确保角色保持平衡感。

完成了角色的动态绘制并不代表工作结束，一个生动的动作设计，往往是通过反复的推敲、尝试得来的。即便是一个经验丰富的设计师，也需要反复修改动画角色绘制，才能在众多的尝试中得到一个满意的动作设计。

2.能量重心

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