清末民初上海剧坛概观-人文历史论文.docxVIP

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清末民初上海剧坛概观

人文历史论文

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论文导读:：清末民初上海剧坛概观，人文历史论文。

论文关键词：清末民初，上海剧坛

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上海是海。六千多年前，今上海中心市区仍在汪洋大海中漂泊沉浮。七百多年前，当中华戏剧经历了原始戏剧与初级戏剧的发轫阶段，蹒跚走过漫长的演变与发展道路之后，在两宋时期终于成长为成熟形态的戏剧，并一度进入勃兴阶段。而元代中期（公元1292年）才设上海县，此时它还是初开垦的文学滩涂，仅有零星的戏剧创作及戏剧活动。有明一代至清中叶，上海初步完成建制，戏剧创作及戏剧活动才始放异彩。

清末民初（1843年上海开埠—1923年南社解散），峰回路转，风云变幻，在短短数十年内，各地移民纷至沓来。随后太平天国、辛亥革命等战争相继爆发，大量避难人口又随之涌入上海。在多种因素合力的影响下，上海迅速崛起，人口也急遽膨胀，从而由一个未名的海隅小城一跃成为国际性的商业大都会。戏剧是娱乐化、商业化的大众艺术，移民阶层纷繁多样的欣赏趣味与审美需求迫使各地剧种及艺人登沪，使上海逐渐成为融汇创新与兼收并蓄的南方戏剧中心。昆曲、徽剧、绍剧、粤剧、苏剧、京剧、甬剧、淮剧、话剧、锡剧、越剧、扬剧以及各地滩簧先后涌入上海，还有本土衍生剧种沪剧、文明戏等曲艺形式的变种滑稽戏等。它们一起彼此交流、相互借鉴、共同提高，使清末民初的上海剧坛逐渐形成了多元、竞争、自由、融合的特征，共同推动了“海派”戏剧的繁荣。其主要表现在以下几个方面：

一、戏剧的剧本创作与出版

清末民初，传奇、杂剧的形式已经僵化，尤其是清代中期属于“花部”的地方戏兴起后，属于“雅部”的杂剧、传奇日趋衰微。然而京剧等地方戏的剧本创作不是这一时期戏剧创作的主流，杂剧、传奇仍然苟延残喘延续着失去活力的生命。据阿英《晚清戏曲小说目》记载：这一时期收录传奇54种，杂剧40种，共计94种。而梁淑安、姚柯夫《中国近代传奇杂剧经眼录》述及编著者亲见的清末民初的传奇杂剧剧本261种。极度发达的上海媒体与这些剧本的发表与出版结下了不解之缘。一些报纸杂志特别是小说期刊大量刊载传奇、杂剧剧本，如《绣像小说》、《月月小说》、《小说林》、《小说月报》等。还有清光绪三十年（1904）汪笑侬与陈去病等联合发起以宣传反清革命、号召戏剧改良为主的期刊《二十世纪大舞台》的出现，不仅成为中国第一个戏剧刊物，而且刊载出版了一些戏剧剧本，用传统的传奇、杂剧形式去表现反清革命的政治意图。特别是戊戌变法直到辛亥革命后，这类清晰反映时代脉搏的作品大量涌现，形成了蔚为大观的声势。

二、南北剧种竞争的中心舞台

清末民初，上海在中国近现代戏剧发展史上的地位可谓居功至伟。正如某些学者指出人文历史论文人文历史论文，上海对于近代戏剧的贡献主要在于引进话剧、分化京剧、培育沪剧、重构越剧、改良淮剧、催生滑稽戏等。因上海自元、明以来就有古典戏剧的传统，其地理位置又与昆曲诞生地苏州毗邻，故昆曲是上海舞台上早期唯一的演出形式。明清时期，上海昆剧的观演之风颇为兴盛。上海开埠后，经济迅猛发展，昔日繁荣的苏州、扬州实力渐弱，昆曲戏班、艺人纷纷登沪，本地戏班就大幅锐减。据王韬《淞隐漫录·名优类志》记载：“沪上昔日盛行昆曲，大章、大雅、鸿福、集秀尤为著名。鸿福班中之荣桂，集秀班中之三多，俱称领袖。”[①]其中大章、大雅、鸿福、集秀戏班皆为苏昆名班。据光绪七年（1881）《重修老郎庙捐资碑记》载，此时的苏州昆班几乎都涌入租界，“分设两班开演”而“暂为糊口”。[②]咸丰元年(1851)，上海最早的营业性戏园“三雅园”建成营业，专演昆剧，昆剧的市场化体现了戏曲从雅至俗的推移。1875年，三雅园与一桂轩竞演新戏，还出现了昆班互唱对台戏的热闹场面。

清同治六年（1867），英籍华人罗逸卿在上海建造“满庭芳”戏园，并从天津请来皮黄戏班登台演出，由此皮黄戏正式南下上海，最终被上海人定名为“京剧”。[③]京剧的强势登陆对上海的昆曲演出活动形成了强大的冲击力，如《申报》刊登的一首竹枝词对京剧南下上海的情形作了形象的描述：“自有京班百不如，昆班杂剧概删除。街头招贴人争看，十本新排《五彩舆》。”其中提到轰动全城、海报四处张贴的《五彩舆》即是沪人争相观看的一出京剧剧目。据姚民哀《南北梨园略史》记载，京剧一到上海，“沪人初见，趋之若狂”。[④]至清光绪年间，京剧独霸上海剧坛，导致昆曲及徽剧等诸腔渐遭冷落。据徐珂《清稗类钞》云，至光绪初年，“昆弋诸腔，已无演者；即偶演，亦听者寥寥矣。”[⑤]而据《申报》载一桂轩等戏园的昆曲演出“通园椅凳尚空者十之三四”[⑥]，境况十分落魄。迫于生计，昆班等诸腔艺人不得不依附于京班戏园。在这场“昆乱之争”中，最终以昆曲的退场而告终。不过，在京剧与昆、徽、梆子等竞争与合演中，京剧与其他剧种相互交流借鉴、渗透与融合。诸多昆、徽班艺人纷纷加入京班，但多坚守传