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浅谈钢琴触键技巧与音色的关系

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浅谈钢琴触键技巧与音色的关系

在钢琴演奏中，音色是塑造音乐形象、抒发音乐情感的重要途径，而钢琴的触键技巧直接影响着音色。所以，若想很好的去驾驭和诠释作品让钢琴演奏打动人心，那么触键技巧就起着至关重要的作用。

一、触键的速度

触键的速度分为快速触键和慢速触键，快速触键会得到清晰、明亮的音色，在表现紧张或激烈的情绪时使用最为适合。比如：钢琴诗人肖邦所为人熟知的《革命练习曲》，其作品含义极为深刻。左手连续不断的快速琶音如波涛汹涌般袭来，所以这时要快速触键，使音色清晰、明亮并且富有颗粒性。反之，触键速度慢会使音色变得浑浊不堪，产生犹豫迟疑且不干脆的效果，进而就不能把作者内心悲愤的情绪表现出来。慢速触键一般用于连奏中，会得到柔和且精致的音色。如：肖邦的《降E大调夜曲》，全曲安谧恬静却带有些许忧郁的色彩，右手旋律婉转动人如歌唱般奏出，要给人以平和安静的感觉，这时就要运用慢速触键，使音色柔和动人，从而更好的诠释出作品甜美非凡的旋律和梦幻般的气氛。

二、手指离键的高低

在进行钢琴演奏时，大多数的时间我们的手指都是以自然的状态支撑在键盘上，所以手指的各个关节在演奏中起关键的作用，而掌关节的运动方式就成为了重中之中，也就是平素所说的高抬指和贴键。这两种触键方法会产生截然不同的音色，我们要按照音乐作品的需要来决定使用哪一种触键。高抬指多用来诠释颗粒性较强的音色，而贴键产生的音色与高抬指大不相同，贴键往往会使音色变得细腻、连贯，还有一点就是贴键较高抬指所用时间更少，提高演奏速度，演奏者也不易感到疲劳。里姆斯基的《野蜂飞舞》要求演奏速度极快，使用贴键才能生动的表现出野蜂振翅疾飞的情景。

三、用力部位不同

首先是手指触键，它又可分为使用指尖和指肚触键。手指主动触键，音色便灵巧且富有颗粒性。比如：莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的第一部分轻松活泼，右手连续不断的16分音符需要指尖主动触键来弹奏出灵活，轻巧的感觉。很多学习钢琴的学生在演奏抒情的乐曲时往往缺乏连贯性，声音听起来也很生硬。那么使用指肚去触键，音色就会呈现出圆润、柔和之感，从而增强了音乐的歌唱性。

手腕在钢琴演奏中起着关键的调节作用。要知道，很多时候我们所说的连奏，不仅仅是靠手指和手臂，要使声音富有连贯性还要依靠手腕才能做到。手腕连接着手和手臂，如果使用得当，就会更好的把手臂乃至腰部的力量源源不断的传送到手上。

小臂主动触键，会带来结实、深沉的音色。李斯特根据古诺歌剧《浮士德》改编的《浮士德圆舞曲》开始便是一段较长的序奏，使用小臂直接推动手指触键营造出庄严，、辉煌的音乐气氛。若运用整个臂部的力量就会产生巨大的音响效果，适合在演奏激昂或悲壮这样的作品时使用。肖邦《g小调第一叙事曲》的结尾处左右手均是八度音程，要求力度极强，所以要运用整个手臂的力量去弹奏，才能达到大气、悲壮的音乐效果。

最后所要说的是钢琴演奏的发力之源——腰，腰部的力量并不直接作用于琴键，而是通过肩膀、手臂、手腕和手指传送力量来完成演奏，所以这个部位经常被大家所忽略。音乐中要表现那些强烈的力度，都要以腰部为发力点。钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章双手八度上行和第二句双手交错的八度，也只有灵巧主动地运用腰部力量，才能表现出黄河怒潮般的汹涌气魄。贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第一乐章的结尾处由弱到强，给人感觉紧张、激烈，最后那五个和弦想要弹得震撼人心，单单依靠手臂力量是远远不够的，还要运用腰部力量让音色更加厚重，达到强烈的爆发性。腰部在演奏强而不爆的音色时，也起到重要的作用，腰部力量驱动内在的力量去支持。储望华改编的钢琴曲《二泉映月》广为人知，作品高潮部分的八度和弦旋律刚劲、舒展，只有巧妙把握并能将腰部力度在内在支持贯穿于弹奏之中，方能达到丰厚、饱满、坚实内在的力的效果，反之，只靠手臂、手腕强迫手指压键，所弹的必然生硬、死板，也极疲劳。

钢琴的触键方法并不是孤立存在的，他们是一种相辅相成的关系。不同的触键方法会带来不同的音色。那么在演奏前，就要明确所要塑造的音乐形象以及所要表现出来的音乐效果，在来确定所要使用的触键方法，这样才能更好的表现出作品的风格与内涵，增强音乐的表现力。

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-全文完-