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浅谈声乐演唱中共鸣的训练

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论文导读：声乐演唱需要美好的声音和高超的技巧，如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐演唱者所努力追求的。而能否获得良好的声音,主要依靠正确的呼吸、共鸣和咬字。下面就系统的说明一下各种共鸣腔体的训练方法。

关键词：声乐，共鸣，训练

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声乐演唱需要美好的声音和高超的技巧，如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐演唱者所努力追求的。歌唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容深刻地体现出来，以感化听众。而能否获得良好的声音,主要依靠正确的呼吸、共鸣和咬字。人的声音在声带中是很小的，但通过共鸣，可以让原始的声音扩大很多倍，也会让声音趋于完美。歌唱的共鸣是最重要的歌唱前提之一，它会直接影响演唱时的音高、音量、音色。只有正确运用共鸣的技能技巧才会使声音更加完美。

1.什么是共鸣

一首声乐作品要获得完美的艺术效果，歌唱中的共鸣尤其重要。想要获得共鸣，就需要全面了解共鸣的基础知识。首先就来介绍一下什么是共鸣。论文检测。

共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体共振的现象叫共鸣。一个发音体在振动发音时，除了能发出一些基音外，还能同时发出一些微小的泛音。

人体的共鸣器官包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。以软腭为界分两组：鼻腔、鼻窦和咽腔称为“上部共鸣器”；胸腔、喉腔、咽腔和口腔为“下部共鸣器”。各共鸣腔体根据体积的固定性和灵活性，又可分为可调节共鸣器（咽腔、口腔）及不可调节的共鸣器（鼻腔、鼻窦、胸腔）。

人体共鸣形成的过程是从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的腔体，在气息的作用下冲击声带而出现基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现了优美、悦耳的歌声。共鸣的使用能够扩大音响效果，同时还可以美化声音。

歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。不能将各个共鸣腔孤立的来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，形成“整体共鸣”，就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

2.共鸣的训练

根据音的高低变化和共鸣部位的不同，我们通常把声音分为：头腔、口腔、胸腔。下面就系统的说明一下各种共鸣腔体的训练方法。

2.1头腔共鸣的训练

此种共鸣发声偏重于头声，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时，前额和脸部有微微振动的感觉，发出的声音具有假声的特点。演唱时，鼻咽腔和软腭等处的肌肉不可以收缩过分，要不然音波就没有流动的感觉，泛音音响效果就会被影响。

在平时的训练过程中，最好是用“哼鸣”来练习。练习时做闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内中空，把鼻、咽腔打开，气息的通道保持放松，这样做目的是让气息顺利的通过通道，沿着口腔的后咽壁、鼻腔壁进入头腔。要是做的正确的话，会感觉到眉心处在振动，并且能发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

正确的方法是：慢慢的放松喉咙，使它成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(微笑)，使声音顺利通向头腔。对于初学者来说，一定要根据自己的程度进行训练。头腔共鸣的练习一般都在高音区,具体的说，要在小字二组d以上的区域才能很好的练习头腔共鸣。但并不是所有人的训练方法都一样的，要根据学习者自身的条件、嗓音等特点来选择发声练习。初学的时候最好分别用a、ei、i音从小字组a音开始半音上行到小字一组a，再半音下行至小字组a音进行发声练习。下面介绍两条经常用的练习曲：

练习一：4/41234|5432|1-||

这条练习是二度音程练习，需要用平稳的气息，分别用a、ei、i音说话一样地进行练声。论文检测。练习的时候，声音不要过大，声音的共鸣点要集中。

练习二：4/45555|5---||

这条是同音转换练习，用mameimimaomu来唱。练声时每一个音都要运用头腔练习，母音的转换在同一个位置上，要运用气息来寻找头腔共鸣

2.2口腔共鸣的训练

中声区是人声最容易唱的一个区域。口腔共鸣也是声乐演唱中非常重要的部分，它是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。。

在平时训练口腔共鸣的时候，嘴要自然的上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍向后拉，上腭有上提的感觉。口腔共鸣的效果明亮、靠前、集中，而且很容易达到头腔。在训练过程中需要注意唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉一定要自然地放松。这样咽、喉腔就会通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉也会积极的调节，才会获得良好的共鸣效果。一般情况下，中声区是演唱时用的最多的音域，而要练好中音区就要掌握好口腔共鸣。练好中声区后才可以再去练高音和低音。

需要注意的是，虽然在声乐作品的演唱中口腔共鸣有很大的作用，但也不能光用口腔共鸣来演唱歌曲，因为光利用口腔共鸣的声音本身是有限的，还容易造成声带疲劳。可以用“lu”音